Paul Klee - Rote Weste - Offset Lithography - Achenbach licensed print 1986 ** NO RESERVE **

Lithographie offset d'après Paul Klee (*)
Reproduction de l'œuvre « Rote Weste », réalisée par Paul Klee en 1938.
Édition de luxe sur papier épais de haute qualité satiné (250 g).
Publié par Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Impression autorisée avec copyright et numéro de série légaux.
Grand format.

Dimensions de la feuille : 70,5 x 90 cm
Année : 1986
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d'art, et par conséquent en parfait état).
Provenance : collection privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) Paul Klee est un artiste très difficile à classer, impossible à rattacher à une tendance claire ou à une école spécifique. Durant sa jeunesse, il était proche du climat intellectuel de l'expressionnisme allemand, et ses œuvres ultérieures s'apparentaient tantôt à l'abstraction géométrique, tantôt au surréalisme.
Né près de Berne dans une famille de musiciens, la musique était au cœur de sa vie et de son œuvre. Il suivit une formation artistique à Munich, où il fut associé au groupe du Cavalier bleu, aux côtés de Vassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke et Alexej Jawlensky. Dans cette ville, alors l'un des centres artistiques les plus progressistes, naquit son intérêt pour l'avant-garde internationale, le conduisant à un passage obligé à Paris, où il fut particulièrement impressionné par l'œuvre de Robert Delaunay. En 1914, il se rendit en Tunisie avec Macke et Louis Moilliet. Là, la lumière de l'Afrique du Nord lui fit découvrir la couleur, qui deviendrait dès lors le principal motif de ses explorations artistiques. Mobilisé pendant la guerre, il continua à peindre (notamment à l'aquarelle) dans un style lumineux aux accents expressionnistes. Entre 1921 et 1931, il fut professeur au Bauhaus, d'abord à Weimar, puis à Dessau. Ce furent les années les plus fructueuses de sa carrière artistique, où son langage pictural fut définitivement consolidé et son œuvre commença à être reconnue. Malgré son esprit indépendant, le ton constructif du Bauhaus transparaît dans sa production artistique, notamment durant la période de Dessau. En 1928, il voyagea en Égypte, où le paysage inspira ses compositions striées, liées à sa théorie des structures horizontales et verticales, et influença l'intégration de hiéroglyphes et d'inscriptions dans sa peinture. De 1931 à 1933, il vécut à Düsseldorf, où il enseigna à l'Akademie. Après la montée du nazisme et la déclaration de dégénérescence de son art, il dut quitter l'Allemagne et retourner à Berne, où il passa les dernières années de sa vie. Malgré son pessimisme et sa faiblesse physique, conséquences d'une grave maladie contractée en 1935, cette dernière période fut marquée par une intensité créatrice sans précédent. Alors, peut-être plus que jamais, sa peinture atteignit une parfaite unité entre vie et art.