Miquel Barceló - Sanlúcar de Barrameda - Offset Lithography - licensed print

Litographie offset après de Carmen Laffón (*)
Reproduction de l'œuvre « Sanlúcar de Barrameda », huile sur toile créée par Laffón entre 1975 et 1977.
Edité sur carton épais Fine Art.
Publiée par le Museo d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Impression autorisée avec copyright et numéro de série légal.
Grand Format

- Dimensions de la feuille : 59 x 99 cm
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, elle a toujours été conservée dans un dossier professionnel d'art, elle est donc en parfait état).
Provenance : collection privée.

L'œuvre sera soigneusement manipulée et emballée dans un paquet en carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) Miquel Barceló Artigues (Felanich, Baléares, 8 janvier 1957) est un artiste espagnol, proche du néoexpressionnisme bien qu'il pratique également de nombreux autres styles, et se distingue principalement par son travail en tant que peintre et sculpteur.
Le vif intérêt naît dans la jeunesse de l'auteur baléare grâce à sa mère, peintre dans la tradition du paysage mallorquin ; bien que sa première révélation découle de son voyage à Paris en 1974, où Barceló découvre l'Art Brut de Jean Dubuffet, un style qui exerce une forte influence sur une grande partie de sa production. Progressivement, il explore les œuvres de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock et Willem de Kooning, parmi d'autres artistes remarquables, qui l'ont profondément marqué.
Il a étudié à l'École des Arts Décoratifs de Palma de Mallorca entre 1972 et 1973, puis en 1974 à l'École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone. Par la suite, en 1976, il participe aux happenings et aux actions de protestation du groupe Taller Llunàtic, avec lequel il réalise sa première exposition à Barcelone en 1977. Après toutes ces aventures, naît chez l'auteur (de manière incipiente) une curiosité pour l'expérimentation technique et matérielle. Il expérimente avec des couches épaisses de pigment sur des toiles, qui sont ensuite exposées aux intempéries pour provoquer des réactions spontanées (oxidation, cuarteamientos, etc.). En vérité, il n'a jamais abandonné l'expérimentation avec des matériaux organiques et des formes organiques naturelles.
Parmi les caractéristiques de son œuvre, il faut souligner l'inspiration dans la nature, de ses formes et de ses reliefs, simulés par l'utilisation d'empâtements denses, volumineux et généralement sombres. La bande méditerranéenne (notamment la maritime) et le continent africain constituent également deux références importantes dans son univers. Il porte un intérêt particulier à l'exploration de la nature, au passage du temps et à la tradition de ces lieux.
Ces dernières années, Miquel a évolué vers des références plus abstraites, chargées d'un symbolisme accru et d'une plus grande plasticité. En mars 2007, la cathédrale de Majorque inaugurait sa chapelle du Saint-Sacrement, et cette même année, les travaux de décoration commençaient déjà dans la Coupole de la salle XX du Palais des Nations à Genève, selon la critique : son œuvre maîtresse.
Le résumé est que la peinture baroque, l'Art Brut, l'expressionnisme abstrait nord-américain, l'art pauvre italien, et les œuvres de Joan Miró et Antoni Tàpies se établissent comme les grandes pierres angulaires dans la synthèse néo-expressionniste que Barceló intègre dans sa production artistique.