KINTSUGI EDÉN: Sinfonía de Fragilidad y Florecimiento - yamila - Espagne (Sans Prix de Réserve)

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 80 x 60 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d'authenticité
Si le client le souhaite, l'artiste peut fournir un certificat d'authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l'achat.

À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

Cette œuvre est une exploration visuelle à la fois exuberante et méticuleuse, qui entrelace l'opulence de la nature avec la profondeur philosophique du Kintsugi. L'artiste a construit un paysage où la fragilité et la résilience coexistent dans une harmonie surprenante, transformant la toile en une tapisserie symbolique.
Le fond, avec sa texture fracturée et réticulaire, évoque subtilement les veines dorées qui réparent les pièces de céramique dans le Kintsugi (金継ぎ). Cette base n'est pas un simple décor, mais une déclaration conceptuelle : la beauté émerge même, ou peut-être surtout, des fissures et des marques du temps. Sur ce substrat d'« imperfection embellie », se déploie une profusion d'éléments naturels réalisés avec une maîtrise exceptionnelle.
Les fleurs, certaines d'un blanc pur et d'autres d'un doré métallique éclatant, accompagnées de feuilles et de branches également dorées, créent un contraste chromatique et textural à la fois somptueux et évocateur. Le choix de l'or n'est pas seulement esthétique, mais renforce l'idée de valeur et de divinité que le Kintsugi confère à ce qui est réparé. L'oiseau bleu brillant, posé au centre, surgit comme un point focal de vie et de couleur vibrante dans cette scène dorée et argentée, symbolisant peut-être l'espoir, la paix ou l'individualité qui fleurit au milieu de la reconstruction.
Cette pièce n'est pas seulement une représentation d'un jardin, mais une méditation sur l'existence, où les cicatrices de la vie sont révélées comme une partie essentielle et belle du cycle de floraison et de renouveau. C'est une ode à la beauté que l'on trouve dans la transformation et à la force intrinsèque qui émerge de la vulnérabilité.