Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Lithographie offset d'après Miquel Barceló (*)
Reproduction de l'œuvre « Constelació Nº4 » (**), technique mixte de pigments et de latex sur toile créée par Barceló en 1989
Imprimé sur du papier d'art épais de haute qualité (200 g)
Publiée par le Museo d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Impression autorisée avec copyright et numéro de série légaux.
Grand format.

- Dimensions de la feuille : 68 x 68 cm
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d'art, et par conséquent en parfait état).

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.


(*) L'intérêt précoce de Miquel Barceló pour l'art lui vient de sa mère, peintre dans la tradition paysagiste majorquine ; sa première révélation a eu lieu lorsqu'il a voyagé à Paris en 1974 et découvert les peintures de Paul Klee, Jean Dubuffet et les œuvres d'art brut en général, qui allaient avoir un impact durable sur lui.
La même année, il commença à suivre des cours de dessin et de modelage à l'École des arts décoratifs de Palma de Majorque, et peu après, il entra à l'École des beaux-arts Sant Jordi de Barcelone, bien qu'il n'ait pratiquement pas assisté aux cours pendant les premiers mois ; en revanche, sa formation autodidacte fut déterminante : il lisait voracement toutes sortes d'ouvrages et explora progressivement les peintures de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock et Willem de Kooning, entre autres artistes de renom.
En 1976, il participe aux happenings et aux actions de protestation du groupe Taller Llunàtic, avec lequel il organise sa première exposition à Barcelone, à la galerie Mec-Mec, en 1977. L'année suivante, il expose à Majorque des toiles recouvertes de peinture intégrant des éléments organiques. Par la suite, il expérimente avec d'épaisses couches de peinture sur des toiles exposées aux intempéries, provoquant des réactions physiques et chimiques spontanées telles que l'oxydation et le craquellement, révélant ainsi la structure interne de l'œuvre. Il n'abandonne jamais ses expérimentations avec des matériaux organiques et des formes inspirées de la nature.
Sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta VII de Kassel (1982) l'a propulsé sur la scène artistique internationale dès son plus jeune âge. Les plus grands musées et galeries du monde ont commencé à s'intéresser à ses œuvres, et ses tableaux ont atteint des prix exceptionnellement élevés, du jamais vu pour un artiste de son âge. Les prix prestigieux ont suivi avec la même rapidité : en 1986, il a reçu le Prix national des arts visuels, et en 2003, le Prix Prince des Asturies.
Barceló a séjourné longuement au Mali, pays africain dont la lumière, à l'instar de celle de la Méditerranée, a profondément influencé sa peinture. En 1992, il épouse secrètement Cécile, une spécialiste de littérature néerlandaise, à Artá. Quelques mois plus tard, en août de la même année, il devient père pour la première fois à Majorque : leur épouse donne naissance à une fille, Marcela María Celia. Le couple vit dans sa maison-atelier à Sa Devesa de Ferrutx (Majorque). En 2002, il réalise une illustration mémorable de la Divine Comédie de Dante et, en 2007, il dévoile un retable en céramique exceptionnel dans la chapelle du Saint-Sacrement de la cathédrale de Palma de Majorque, qui recrée le miracle de la multiplication des pains et des poissons.
En novembre 2008, la décoration du dôme de la salle XX du Palais des Nations à Genève, baptisée « Salle des droits de l’homme et de l’Alliance des civilisations », a été dévoilée au public. Cette œuvre, qui couvre 1 600 mètres carrés et a coûté 20 millions d’euros, ne peut être appréciée que par fragments en raison de son immensité ; l’artiste y a sculpté des milliers de stalactites marines qui, ensemble, évoquent un vaste océan universel.
La peinture baroque, l'art brut, l'expressionnisme abstrait américain, l'arte povera italien, les œuvres de Joan Miró et d'Antoni Tàpies figurent parmi les influences que Barceló a transfigurées en une formidable synthèse personnelle d'une nature néo-expressionniste et d'une imagination débordante, avec une présence matérielle dense et une immense richesse plastique.

(**) L'énorme succès international de Miquel Barceló est dû en grande partie à la force plastique de ses peintures, à l'originalité de son répertoire de thèmes caractéristiques et à une technique basée sur certaines ressources, comme la maîtrise de la perspective aérienne, à partir de laquelle il offre généralement des vues plongeantes d'espaces difficiles à représenter et le passage des échelles minuscules aux échelles cosmiques, montrant à la fois des objets de présence immédiate et des lieux immenses, comme la mer qui manque de limites concrètes.
Dans le cas de Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), un nom qui semble emprunté à l'univers mythique d'un autre grand peintre majorquin, Joan Miró, nous sommes confrontés à un espace cosmogonique, sans limites ni références à un lieu ou une échelle précise, où tout semble graviter autour d'un vaste trou blanc, comme s'il s'agissait de planètes ou d'étoiles formant une constellation laiteuse autour d'un grand vide central. Cependant, certaines protubérances matérielles dans la toile projettent des ombres qui évoquent des libellules ou des insectes volants, reléguant ainsi cette constellation à l'échelle du minuscule.
Mais si l’on compare ces protubérances qui peuplent la toile, telles des excroissances, à celles qui apparaissent dans La Flaque, on pourrait interpréter cet espace comme la conséquence d’un mirage produit par la lumière du désert, où les pierres au sol, recouvertes d’un sable aveuglant, semblent se mettre à tournoyer sous nos yeux. Dans ce tableau, le cosmique et le terrestre s’entremêlent.