Krass Clement - Belfast - 2022

En 1991, Krass Clement s'est rendu en Irlande sur invitation du Tyrone Guthrie Centre, un voyage qui a donné naissance à la publication la plus connue de Clement, Drum. Cette œuvre, réalisée en une seule soirée avec seulement trois rouleaux et demi de film, a depuis incarné le style de Clement. Clement travaille rapidement, se déplaçant à travers les espaces en tant que visiteur et observateur, en étant aussi discret que possible.
Clément a passé plusieurs semaines en Irlande à appliquer sa philosophie du processus à chacun des lieux qu'il a visités, notamment Dublin, livre publié par RRB Photobooks en 2017, et Belfast, cette fois à deux heures au nord, publié pour la première fois à présent.
Le processus de Clément est resté le même lors de son séjour à Belfast ; il parcourait la ville en portant son regard sur les visages et les paysages qu'il rencontrait : les enfants allant à l'école, les devantures de magasins et les fenêtres des maisons privées, les moments d'espace ouvert entre les bâtiments. Pourtant, à Belfast, l'ambiance est différente, non pas par conception ou par changement d'approche, mais par la nature du sujet. En 1991, Belfast avait connu des décennies de conflit, le cessez-le-feu de 1994 étant encore à plusieurs années, ce qui, combiné au déclin de l'industrie de la construction navale et à la politique économique de la fin du XXe siècle, avait laissé de vastes quartiers de Belfast en besoin urgent de rénovation. Des soldats britanniques attendent dans les jardins avant des maisons privées, des enfants jouent dans des rues en mauvais état, Clément se déplace à travers eux et documente sans porter de jugement ; il n'est pas un journaliste cherchant un angle ou un photographe de conflit cherchant à révéler la vérité sur le terrain.
À Belfast, Clément revisite son travail de plus de 30 ans, rassemblant 114 images inédites et les plaçant soigneusement en séquence, offertes sans légende ni commentaire. Le travail de Clément invite le spectateur à prendre sa place, à repérer la silhouette solitaire traversant la scène, et offre un espace pour que les photographies puissent être interprétées.