José Pedro Croft (1957) - Serigrafia sobre cartão com colagens





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José Pedro Croft – Serigrafia sobre cartão com colages, signée à la main et numérotée au crayon par l’artiste, 100 × 70 cm, Portugal, édition limitée de 200, période 2000–2010, serigraphie et techniques mixtes, en excellent état et expédiée à plat en raison des collages.
Description fournie par le vendeur
José Pedro Croft (1957)
Sérigraphie/sérigraphie originale de José Pedro Croft, signée à la main, numérotée et datée par l'artiste au crayon.
Édition limitée de 200 exemplaires
Dimensions : 100x70cm
Condition parfaite, jamais exposée ou encadrée.
Observation : Comme visible sur les photos, cette sérigraphie sur carton a la particularité d'avoir des collages, ce qui ne permet pas qu'elle soit envoyée roulée. Elle sera envoyée à plat.
Le prix en galerie de cette lithographie est de 2 000 €.
José Pedro Croft est un artiste plasticien portugais né à Porto en 1957. Il a suivi des études de peinture en 1981 à l'École supérieure des beaux-arts de Lisbonne, ville où il réside depuis l'adolescence, après un bref passage en Galice avec sa famille. Son œuvre fait une référence particulière à l'architecture, à travers l'organisation de l'espace formel et le concept de monument, ainsi que sa déconstruction. Il est contemporain de Pedro Calapez, Pedro Cabrita Reis et Ana Léon, avec qui il a exposé.
Pendant la décennie de 80, il a beaucoup travaillé la sculpture sur pierre, en bas-relief et en modelage, étant fortement influencé par João Cutileiro avec qui il a collaboré durant ses premières années de travail. Cette phase artistique est étroitement liée à l'image de la mort et du tombeau.
Ensuite, il a commencé à explorer une branche architecturale, où l'échelle humaine prévaut, en modelant des arches et des colonnes à partir de l'empilement de pièces et de déchets industriels.
Dans les années 90, il incorpore dans ses œuvres des pièces quotidiennes, comme des chaises et des tables, créant des volumes ordonnés afin de produire des souvenirs et mettant à l’épreuve la stabilité, le poids et leur disposition. Par la suite, il introduit le miroir et la fragmentation d’objets, créant ainsi une nouvelle spatialité à travers la déconstruction.
Le 10 juin 1992, il a été décoré du grade de Chevalier de l'Ordre militaire de Saint-Jacques de l'Épée.
Au fil des années, il a acquis un statut important dans le panorama artistique national et international, ayant participé à plusieurs expositions internationales, avec déjà des expositions personnelles à la Fundação Calouste Gulbenkian (1994) et une rétrospective au Centro Cultural de Belém (2002).
Il a été l’un des animateurs de la revue Arte Opinião (1978-1982).
José Pedro Croft (1957)
Sérigraphie/sérigraphie originale de José Pedro Croft, signée à la main, numérotée et datée par l'artiste au crayon.
Édition limitée de 200 exemplaires
Dimensions : 100x70cm
Condition parfaite, jamais exposée ou encadrée.
Observation : Comme visible sur les photos, cette sérigraphie sur carton a la particularité d'avoir des collages, ce qui ne permet pas qu'elle soit envoyée roulée. Elle sera envoyée à plat.
Le prix en galerie de cette lithographie est de 2 000 €.
José Pedro Croft est un artiste plasticien portugais né à Porto en 1957. Il a suivi des études de peinture en 1981 à l'École supérieure des beaux-arts de Lisbonne, ville où il réside depuis l'adolescence, après un bref passage en Galice avec sa famille. Son œuvre fait une référence particulière à l'architecture, à travers l'organisation de l'espace formel et le concept de monument, ainsi que sa déconstruction. Il est contemporain de Pedro Calapez, Pedro Cabrita Reis et Ana Léon, avec qui il a exposé.
Pendant la décennie de 80, il a beaucoup travaillé la sculpture sur pierre, en bas-relief et en modelage, étant fortement influencé par João Cutileiro avec qui il a collaboré durant ses premières années de travail. Cette phase artistique est étroitement liée à l'image de la mort et du tombeau.
Ensuite, il a commencé à explorer une branche architecturale, où l'échelle humaine prévaut, en modelant des arches et des colonnes à partir de l'empilement de pièces et de déchets industriels.
Dans les années 90, il incorpore dans ses œuvres des pièces quotidiennes, comme des chaises et des tables, créant des volumes ordonnés afin de produire des souvenirs et mettant à l’épreuve la stabilité, le poids et leur disposition. Par la suite, il introduit le miroir et la fragmentation d’objets, créant ainsi une nouvelle spatialité à travers la déconstruction.
Le 10 juin 1992, il a été décoré du grade de Chevalier de l'Ordre militaire de Saint-Jacques de l'Épée.
Au fil des années, il a acquis un statut important dans le panorama artistique national et international, ayant participé à plusieurs expositions internationales, avec déjà des expositions personnelles à la Fundação Calouste Gulbenkian (1994) et une rétrospective au Centro Cultural de Belém (2002).
Il a été l’un des animateurs de la revue Arte Opinião (1978-1982).

