yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras





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Darth Vader : L'Or dans les Ombres par Yamila Velázquez, Espagne, 2025, édition limitée 1/5, impression giclée sur toile 100% coton, couleurs doré/blanc/noir, 60 x 80 cm, signée à la main, vendue directement par l'artiste, en excellent état, certificat d'authenticité disponible sur demande.
Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.
Certificat d'authenticité
Si le client le souhaite, l'artiste peut fournir un certificat d'authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l'achat.
À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.
Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.
Cette œuvre est une méditation puissante et sombre sur la rédemption et le dommage existentiel, utilisant le masque de l'un des villains les plus emblématiques du cinéma. L'artiste transforme le casque sombre emblématique en une surface fracturée et vénérée, appliquant directement la philosophie japonaise du Kintsugi (金継ぎ).
L'armure, traditionnellement conçue comme invulnérable et impénétrable, est ici révélée comme une coque brisée contenant à peine la force et le trauma internes. Un réseau de fissures dorées intenses traverse le noir brillant du masque et de la cape, suggérant que le personnage est littéralement soutenu par ses propres cicatrices. L'or ne scelle pas seulement les ruptures, mais illumine la vaste histoire de douleur, de conflit et de destruction qui définit le personnage.
La figure se dresse comme un monument à la tragédie. Le Kintsugi, dans ce contexte, symbolise la reconstruction d'une identité fondamentalement endommagée, suggérant que même le mal le plus profond porte en lui la précieuse mémoire de ce qu'elle était autrefois, ou de ce qu'elle aurait pu être. La lumière qui éclaire le masque met en valeur la noblesse de cette réparation, élevant le personnage d'un symbole de la tyrannie à un archétype de la lutte intérieure et de la possibilité, même tardive, de la rédemption. C'est une œuvre qui oblige le spectateur à contempler la beauté sombre et complexe de ce qui a été traumatiquement reconstruit.
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.
Certificat d'authenticité
Si le client le souhaite, l'artiste peut fournir un certificat d'authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l'achat.
À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.
Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.
Cette œuvre est une méditation puissante et sombre sur la rédemption et le dommage existentiel, utilisant le masque de l'un des villains les plus emblématiques du cinéma. L'artiste transforme le casque sombre emblématique en une surface fracturée et vénérée, appliquant directement la philosophie japonaise du Kintsugi (金継ぎ).
L'armure, traditionnellement conçue comme invulnérable et impénétrable, est ici révélée comme une coque brisée contenant à peine la force et le trauma internes. Un réseau de fissures dorées intenses traverse le noir brillant du masque et de la cape, suggérant que le personnage est littéralement soutenu par ses propres cicatrices. L'or ne scelle pas seulement les ruptures, mais illumine la vaste histoire de douleur, de conflit et de destruction qui définit le personnage.
La figure se dresse comme un monument à la tragédie. Le Kintsugi, dans ce contexte, symbolise la reconstruction d'une identité fondamentalement endommagée, suggérant que même le mal le plus profond porte en lui la précieuse mémoire de ce qu'elle était autrefois, ou de ce qu'elle aurait pu être. La lumière qui éclaire le masque met en valeur la noblesse de cette réparation, élevant le personnage d'un symbole de la tyrannie à un archétype de la lutte intérieure et de la possibilité, même tardive, de la rédemption. C'est une œuvre qui oblige le spectateur à contempler la beauté sombre et complexe de ce qui a été traumatiquement reconstruit.

