Égypte ancienne Pierre Relief du modèle de sculpteur de Khereduankh (mère d'Imhotep). Période ptolémaïque, 332 - 30 av.

Relief modèle de sculpteur avec Khereduankh (la mère d'Imhotep). Très rare représentation !

Égypte antique, période ptolémaïque, 323 - 30 av. J.-C.

Limestone

Hauteur 6,9 cm, longueur 6,6 cm.

PROVENANCE : collection privée, Suisse. Acquis vers 2000.

Bon état

Khereduankh, la mère d'Imhotep dans les croyances tardives, a reçu un statut divin comme son fils. En général, elle porte sur sa coiffure courte et arrondie la couronne de plumes et les double uraei d'une déesse semblable à une reine égyptienne, et elle porte un sceptre de fouet de reine.

Imhotep était un chancelier égyptien du pharaon Djoser, possible architecte de la pyramide à degrés de Djoser, et grand prêtre du dieu soleil Râ à Héliopolis.

Il s'agit de plaques rectangulaires ou de sculptures arrondies à petite échelle, mesurant entre trente et huit centimètres de hauteur, sculptées dans du calcaire blanc et présentant toutes un aspect inachevé. Ce sont des pièces de pratique ou de studio, destinées à aider à améliorer la technique de ciselure du sculpteur en herbe.

Les formes arrondies des sculptures égyptiennes sont principalement des têtes ou des bustes de royauté, bien qu’un petit nombre aient été trouvés représentant des citoyens privés ou des divinités, tandis que d’autres ne sont que des profils. Outre les têtes, il existe de nombreux modèles de pieds, la plupart du temps du pied gauche. Cela est probablement dû au fait que, dans les statues égyptiennes, c’est ce pied et cette jambe qui avancent comme s’ils étaient en mouvement, et donc le gauche est le pied le plus visible. Les mains, bras, jambes et, dans une moindre mesure, les torses ont également été sculptés, et beaucoup d’entre eux de manière très réaliste. De la même façon, il y a des animaux et des parties d’animaux, surtout la partie avant. C’est le cas du lion : la tête de cet animal était utilisée durant cette période de domination grecque comme élément décoratif architectural. Un exemple en est les deux têtes de lion trouvées dans le mur arrière du temple de Dendera. Mais il existe aussi des exemples d’autres animaux comme le bélier, le taureau, le singe, le chat, le cheval et le faucon.

Parmi les reliefs utilisés comme modèles pour les sculpteurs, on trouve une plus grande variété d'exemples. Encore une fois, les figures royales dominent, avec des têtes, des bustes et des figures presque complètes. Mais les formes individuelles de hiéroglyphes - animaux et oiseaux - sont tout aussi courantes. On peut également trouver une sélection d'individus privés, de dieux (dont la plupart sont des profils de déesses avec des têtes de vautour), de symboles sacrés et de parties de corps. Dans de nombreux cas où seule la tête d’un animal est représentée, la pièce est destinée à représenter la divinité avec laquelle l’animal est associé. Cela est évident par la présence d’épaules humaines, ou par la perruque qui couvre les cheveux, ou par l’ensemble supplémentaire de cornes au-dessus de la tête, comme on le voit dans le relief de la tête du dieu bélier Khnum. Cela nous amène à voir des représentations divines dans d’autres reliefs d’animaux où il n’y a pas d’éléments humains, seulement ceux des animaux.

Aucune œuvre égyptienne n'a été laissée dans cet état incomplet, sauf si cela a été fait délibérément. Les œuvres étaient toujours achevées. Dans cette typologie de modèles, certains présentent un chiselet plus large et plus droit délimitant les formes, tandis que d'autres ne montrent pas de marques évidentes de chiselet, bien que la surface ne soit pas parfaitement lisse et finie. La plupart des bustes de pharaons portent des marques verticales et horizontales, utilisées par les artisans pour tracer en grille les différentes parties du visage et ainsi obtenir la symétrie. Dans l'art égyptien, ces grilles, qu'elles soient sur des reliefs ou des sculptures, sont tracées à l'aide de peinture rouge ou noire pour définir les proportions de la figure selon le canon en vigueur à l'époque. Ces marques ont disparu par la suite, ne laissant visible que la pièce finie. Il existe de courtes lignes qui indiquent l'emplacement de caractéristiques individuelles comme les yeux, le nez, la bouche, le menton, etc. Dans de nombreux exemples, ces marques sont faites à l'arrière et sur les côtés, pour servir de guide lors de la sculpture de la partie frontale. Sur des pièces représentant la royauté en particulier, ces grilles sont incisées et n'ont pas été effacées, afin que le modelé soit clairement visible. Cela indique le plus clairement la nature de « pièce d'entraînement » du travail. Une autre preuve est l'absence d'exemples peints. Il était courant qu'une sculpture en calcaire soit polychrome, mais dans ces modèles, aucune trace de peinture n'est présente, pas même pour tracer des lignes d'expression ou dissimuler la subtilité de la sculpture. Le sculpteur ne finissait pas ces pièces en polychrome pour mettre en valeur son travail, son design, sa main. C'est la preuve la plus claire que ces pièces servaient à l'entraînement ou à servir de modèle au sculpteur.

Pour les Égyptiens, la représentation d’un objet ou d’une entité dans un médium lui donnait vie et était associée à l’objet ou à la personne royale. Cela signifiait que les œuvres n’étaient jamais laissées inachevées, sauf pour une raison précise, comme c’était le cas lorsqu’elles étaient réalisées en tant qu’exercice afin que l’artisan puisse devenir habile et que son travail atteigne un degré de perfection tel qu’il puisse vraiment être considéré comme un véritable sculpteur.



Notes:
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