Certificat Masque Ngbaka africain ancien et rare - Congo.






Titulaire d'un diplôme de troisième cycle en études africaines et 15 ans d'expérience en art africain.
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Description fournie par le vendeur
Ancienne masque Ngbaka africaine du Ubangi, Nord du Congo.
Taille : 27 cm de haut.
Ce masque Ngbaka date du milieu du 20e siècle et est accompagné d'un certificat d'authenticité.
Les masques Ngbaka de la République démocratique du Congo (RDC) sont des œuvres d'art traditionnelles réalisées par le peuple Ngbaka, un groupe ethnique vivant principalement dans la région sud-ouest de la RDC. Ces masques représentent d'importantes expressions artistiques de la culture et de la spiritualité Ngbaka.
Les masques Ngbaka se caractérisent par leur esthétique figurative et leur style artistique distinctif. Ils sont généralement conçus pour être portés sur le visage lors de cérémonies et de rituels. Ces masques représentent des figures humaines stylisées avec des traits faciaux expressifs, tels que les yeux, le nez et la bouche. Ils sont sculptés dans le bois et richement décorés, souvent avec des matériaux locaux, tels que des coquillages, des textiles, des fibres végétales et de la peinture.
Ces masques ont d'importantes fonctions rituelles et culturelles au sein de la société Ngbaka. Ils sont utilisés lors de cérémonies de danse, de rituels religieux, de rites de passage et d'autres événements culturels. Les danseurs portant ces masques exécutent des danses spécifiques, imitant les mouvements et le comportement des personnages représentés. Les masques sont également associés à des croyances spirituelles et servent à communiquer avec les ancêtres et les esprits.
En plus de leur rôle rituel, les masques Ngbaka sont également admirés en tant qu'œuvres d'art à part entière. Leur esthétique distinctive, leur créativité artistique et leur lien avec la culture Ngbaka en font des objets attrayants pour les collectionneurs d'art africain et les amateurs d'art du monde entier. Ils sont exposés dans des musées et des galeries d'art pour mettre en valeur la richesse de la culture Ngbaka et la diversité de l'art traditionnel africain.
Ce chiffre provient de la région culturellement dynamique du nord-ouest de la République démocratique du Congo, le long des systèmes fluviaux alimentant le grand fleuve Congo, notamment des Ngbaka ou Ngbandi.
Les Ngbaka ont migré dans la région habitée par les Ngbandi, située entre les systèmes fluviaux de l'Ubangi et du Lualaba, et en conséquence, les deux groupes partagent des formes de sculpture et des détails de scarification qui conduisent souvent à une certaine confusion quant à l'attribution de leurs sculptures.
Les Ngbaka utilisent des figurines anthropomorphiques, généralement par paires, pour représenter des fondateurs mythologiques et familiaux lointains connus sous le nom de Seto, un mâle, et Nabo, sa femme, qui sont conservés dans des sanctuaires familiaux. Les figurines Ngbaka tirent leur couleur rouge du lavage à l'huile de palme et de la poudre de tukula rouge, fabriquée à partir d'écorce d'arbre.
Les traits du visage sont divisés par une ligne verticale de scarification qui, dans d'autres figures, s'étend jusqu'au bas du corps. La mise en forme des détails du corps constitue véritablement une étude et une inventivité sculpturale. Les sculptures Ngbaka sont généralement des figures anthropomorphes, souvent représentées par paires, et ont une importance dans la représentation de figures mythologiques et ancestrales connues sous le nom de Seto (masculin) et Nabo (féminin). Ces sculptures sont conservées dans des sanctuaires familiaux et sont associées aux croyances spirituelles du peuple Ngbaka.
La scarification est un autre aspect important de la sculpture Ngbaka. Les traits du visage des figures sont divisés par une ligne verticale de scarification, qui dans certains cas s'étend jusqu'au bas du corps. La scarification est une forme de modification corporelle qui consiste à créer des motifs décoratifs ou symboliques sur la peau par des cicatrices contrôlées. La présence de scarification sur les figures Ngbaka contribue à leur esthétique distinctive et à leur identité culturelle.
Le peuple Ngbaka fait preuve d'une compétence remarquable et d'une inventivité sculpturale dans la façon dont ils façonnent les détails du corps dans leurs sculptures. Le savoir-faire et l'attention portée aux détails dans l'art Ngbaka reflètent l'importance culturelle et les traditions artistiques transmises de génération en génération.
Dans l'ensemble, les sculptures Ngbaka servent de représentations tangibles de leur patrimoine culturel, de leurs mythologies et de leurs liens ancestraux. Elles ne sont pas seulement visuellement captivantes, mais détiennent également des significations culturelles et spirituelles profondes au sein de la communauté Ngbaka.
À propos du vendeur
Ancienne masque Ngbaka africaine du Ubangi, Nord du Congo.
Taille : 27 cm de haut.
Ce masque Ngbaka date du milieu du 20e siècle et est accompagné d'un certificat d'authenticité.
Les masques Ngbaka de la République démocratique du Congo (RDC) sont des œuvres d'art traditionnelles réalisées par le peuple Ngbaka, un groupe ethnique vivant principalement dans la région sud-ouest de la RDC. Ces masques représentent d'importantes expressions artistiques de la culture et de la spiritualité Ngbaka.
Les masques Ngbaka se caractérisent par leur esthétique figurative et leur style artistique distinctif. Ils sont généralement conçus pour être portés sur le visage lors de cérémonies et de rituels. Ces masques représentent des figures humaines stylisées avec des traits faciaux expressifs, tels que les yeux, le nez et la bouche. Ils sont sculptés dans le bois et richement décorés, souvent avec des matériaux locaux, tels que des coquillages, des textiles, des fibres végétales et de la peinture.
Ces masques ont d'importantes fonctions rituelles et culturelles au sein de la société Ngbaka. Ils sont utilisés lors de cérémonies de danse, de rituels religieux, de rites de passage et d'autres événements culturels. Les danseurs portant ces masques exécutent des danses spécifiques, imitant les mouvements et le comportement des personnages représentés. Les masques sont également associés à des croyances spirituelles et servent à communiquer avec les ancêtres et les esprits.
En plus de leur rôle rituel, les masques Ngbaka sont également admirés en tant qu'œuvres d'art à part entière. Leur esthétique distinctive, leur créativité artistique et leur lien avec la culture Ngbaka en font des objets attrayants pour les collectionneurs d'art africain et les amateurs d'art du monde entier. Ils sont exposés dans des musées et des galeries d'art pour mettre en valeur la richesse de la culture Ngbaka et la diversité de l'art traditionnel africain.
Ce chiffre provient de la région culturellement dynamique du nord-ouest de la République démocratique du Congo, le long des systèmes fluviaux alimentant le grand fleuve Congo, notamment des Ngbaka ou Ngbandi.
Les Ngbaka ont migré dans la région habitée par les Ngbandi, située entre les systèmes fluviaux de l'Ubangi et du Lualaba, et en conséquence, les deux groupes partagent des formes de sculpture et des détails de scarification qui conduisent souvent à une certaine confusion quant à l'attribution de leurs sculptures.
Les Ngbaka utilisent des figurines anthropomorphiques, généralement par paires, pour représenter des fondateurs mythologiques et familiaux lointains connus sous le nom de Seto, un mâle, et Nabo, sa femme, qui sont conservés dans des sanctuaires familiaux. Les figurines Ngbaka tirent leur couleur rouge du lavage à l'huile de palme et de la poudre de tukula rouge, fabriquée à partir d'écorce d'arbre.
Les traits du visage sont divisés par une ligne verticale de scarification qui, dans d'autres figures, s'étend jusqu'au bas du corps. La mise en forme des détails du corps constitue véritablement une étude et une inventivité sculpturale. Les sculptures Ngbaka sont généralement des figures anthropomorphes, souvent représentées par paires, et ont une importance dans la représentation de figures mythologiques et ancestrales connues sous le nom de Seto (masculin) et Nabo (féminin). Ces sculptures sont conservées dans des sanctuaires familiaux et sont associées aux croyances spirituelles du peuple Ngbaka.
La scarification est un autre aspect important de la sculpture Ngbaka. Les traits du visage des figures sont divisés par une ligne verticale de scarification, qui dans certains cas s'étend jusqu'au bas du corps. La scarification est une forme de modification corporelle qui consiste à créer des motifs décoratifs ou symboliques sur la peau par des cicatrices contrôlées. La présence de scarification sur les figures Ngbaka contribue à leur esthétique distinctive et à leur identité culturelle.
Le peuple Ngbaka fait preuve d'une compétence remarquable et d'une inventivité sculpturale dans la façon dont ils façonnent les détails du corps dans leurs sculptures. Le savoir-faire et l'attention portée aux détails dans l'art Ngbaka reflètent l'importance culturelle et les traditions artistiques transmises de génération en génération.
Dans l'ensemble, les sculptures Ngbaka servent de représentations tangibles de leur patrimoine culturel, de leurs mythologies et de leurs liens ancestraux. Elles ne sont pas seulement visuellement captivantes, mais détiennent également des significations culturelles et spirituelles profondes au sein de la communauté Ngbaka.
