T. Laura (XIX) - Donna con Maschera






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Description fournie par le vendeur
Cette œuvre sur porcelaine évoque clairement l’esthétique et les tensions symboliques qui ont caractérisé la peinture entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle, période durant laquelle des artistes comme Gustav Klimt, Franz von Stuck et Fernand Khnopff ont exploré avec intensité la relation entre éros, rêve et mystère.
La figure féminine, allongée et abandonnée dans une langueur consciente, évoque la sensualité éthérée des compositions de Klimt, tandis que la présence du masque introduit un élément d'ambiguïté psychologique et symboliste, proche des visions de Stuck ou Böcklin, où le désir s'entrelace avec l'inquiétude.
La raffinée fabrication de la porcelaine, associée à la brillance de l'émail, amplifie le sentiment de précieux et d'introspection, comme si la scène appartenait à un rêve suspendu dans le temps. La chromie limitée – le contraste entre le noir du fond, la blancheur du corps et le bleu vif du drapé – contribue à isoler la figure et à en souligner la dimension psychologique, dans l'esprit du fin de siècle.
Dans l'ensemble, la peinture s'inscrit dans la lignée des recherches esthétisantes et symbolistes de cette époque, où le corps féminin devient un instrument de réflexion sur l'identité, le désir et l'illusion.
Expédition suivie et précise
Cette œuvre sur porcelaine évoque clairement l’esthétique et les tensions symboliques qui ont caractérisé la peinture entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle, période durant laquelle des artistes comme Gustav Klimt, Franz von Stuck et Fernand Khnopff ont exploré avec intensité la relation entre éros, rêve et mystère.
La figure féminine, allongée et abandonnée dans une langueur consciente, évoque la sensualité éthérée des compositions de Klimt, tandis que la présence du masque introduit un élément d'ambiguïté psychologique et symboliste, proche des visions de Stuck ou Böcklin, où le désir s'entrelace avec l'inquiétude.
La raffinée fabrication de la porcelaine, associée à la brillance de l'émail, amplifie le sentiment de précieux et d'introspection, comme si la scène appartenait à un rêve suspendu dans le temps. La chromie limitée – le contraste entre le noir du fond, la blancheur du corps et le bleu vif du drapé – contribue à isoler la figure et à en souligner la dimension psychologique, dans l'esprit du fin de siècle.
Dans l'ensemble, la peinture s'inscrit dans la lignée des recherches esthétisantes et symbolistes de cette époque, où le corps féminin devient un instrument de réflexion sur l'identité, le désir et l'illusion.
Expédition suivie et précise
