v. Hees - Clowns / Harlekine





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Peinture à l’huile sur carton-plume par v. Hees de 1973, intitulée Clowns / Harlequin, dans un style Expressionnisme avec des influences néo-cubistes, signée et vendue avec cadre, édition original, 77 cm de haut sur 57 cm de large.
Description fournie par le vendeur
Très belle peinture à l'huile abstraite, colorée et magnifique représentant des clowns/harlequins de v. Hees de 1973, signée, avec cadre.
Le style
• Neo-Kubismus et expressionnisme : l'image montre des influences claires du cubisme (la décomposition des visages en formes géométriques) mêlé de couleurs expressionnistes.
• Cloisonnisme : les lignes de contour épaisses et noires, qui séparent les surfaces de couleur, rappellent les vitraux ou l'art de l'émail. Il s'agit d'une technique qui donne à l'œuvre une structure et une pesanteur.
• Influence de Bernard Buffet : dans les années 50 et 60, le peintre français Bernard Buffet a rendu célèbre le clown mélancolique aux lignes noires dures. « v. Hees » reprend cette tendance, mais l'interprète de manière plus colorée et un peu plus joyeuse ou grotesque.
• Motif : Le motif représente des Harlequins ou des clowns. C'était l'un des motifs les plus populaires pour les fresques murales dans les années 70. Il symbolise la mascarade, le théâtre et les émotions humaines.
3. La technologie
La fabrication de l'image est très spécifique sur le plan artisanal.
• Technique de spatule : en regardant l'application de la couleur, on remarque qu'ici, on n'a presque pas utilisé de pinceau, mais principalement une palette ou une spatule. Les surfaces de couleur sont lissées, 'bloc' et ont des arêtes nettes.
Impasto : la couleur est appliquée de manière pâteuse (épaisse). Cela donne à l'image une texture presque en relief. On voit les reliefs de la peinture, surtout sur les surfaces blanches du visage et des yeux.
• Matériau : il s'agit probablement de peinture à l'huile (adaptée à la technique du couteau en raison de son long temps de séchage) sur toile ou panneau de fibre de bois.
• Palette de couleurs : Les couleurs sont typiques des années 70 : vert olive, ocre, tons de terre, combinés avec un bleu et un violet plus froids.
Vous misez ici sur un témoignage authentique des années 70. Il s'agit d'une pièce unique peinte à la main, qui reflétait l'esprit de l'époque : la fascination pour le motif de cirque, l'abstraction géométrique et des couleurs vives et terreuses.
Artiste : v. Hers
Pays : Allemagne ou Pays-Bas
Année : 1973
Matériau : huile sur panneau de fibres durs.
Hauteur : 77 cm / 69 cm (sans cadre)
Largeur : 57 cm / 49 cm (sans cadre)
La marchandise est soumise, conformément à l'article 25a de la loi sur la taxe sur la valeur ajoutée (UStG), au régime de la taxation par la différence, et aucune mention de la taxe sur la valeur ajoutée n'apparaît sur la facture.
À propos du vendeur
Très belle peinture à l'huile abstraite, colorée et magnifique représentant des clowns/harlequins de v. Hees de 1973, signée, avec cadre.
Le style
• Neo-Kubismus et expressionnisme : l'image montre des influences claires du cubisme (la décomposition des visages en formes géométriques) mêlé de couleurs expressionnistes.
• Cloisonnisme : les lignes de contour épaisses et noires, qui séparent les surfaces de couleur, rappellent les vitraux ou l'art de l'émail. Il s'agit d'une technique qui donne à l'œuvre une structure et une pesanteur.
• Influence de Bernard Buffet : dans les années 50 et 60, le peintre français Bernard Buffet a rendu célèbre le clown mélancolique aux lignes noires dures. « v. Hees » reprend cette tendance, mais l'interprète de manière plus colorée et un peu plus joyeuse ou grotesque.
• Motif : Le motif représente des Harlequins ou des clowns. C'était l'un des motifs les plus populaires pour les fresques murales dans les années 70. Il symbolise la mascarade, le théâtre et les émotions humaines.
3. La technologie
La fabrication de l'image est très spécifique sur le plan artisanal.
• Technique de spatule : en regardant l'application de la couleur, on remarque qu'ici, on n'a presque pas utilisé de pinceau, mais principalement une palette ou une spatule. Les surfaces de couleur sont lissées, 'bloc' et ont des arêtes nettes.
Impasto : la couleur est appliquée de manière pâteuse (épaisse). Cela donne à l'image une texture presque en relief. On voit les reliefs de la peinture, surtout sur les surfaces blanches du visage et des yeux.
• Matériau : il s'agit probablement de peinture à l'huile (adaptée à la technique du couteau en raison de son long temps de séchage) sur toile ou panneau de fibre de bois.
• Palette de couleurs : Les couleurs sont typiques des années 70 : vert olive, ocre, tons de terre, combinés avec un bleu et un violet plus froids.
Vous misez ici sur un témoignage authentique des années 70. Il s'agit d'une pièce unique peinte à la main, qui reflétait l'esprit de l'époque : la fascination pour le motif de cirque, l'abstraction géométrique et des couleurs vives et terreuses.
Artiste : v. Hers
Pays : Allemagne ou Pays-Bas
Année : 1973
Matériau : huile sur panneau de fibres durs.
Hauteur : 77 cm / 69 cm (sans cadre)
Largeur : 57 cm / 49 cm (sans cadre)
La marchandise est soumise, conformément à l'article 25a de la loi sur la taxe sur la valeur ajoutée (UStG), au régime de la taxation par la différence, et aucune mention de la taxe sur la valeur ajoutée n'apparaît sur la facture.
