Van Hees (XX) - Boote am Fluss
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Boote au bord de la rivière, huile sur toile de Van Hees (Allemagne), édition originale des années 1970, 100 × 73 cm, signé et livré avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
Belle peinture à l'huile de v. Hees représentant des bateaux sur une rivière, datant de 1973.
1. Le thème : romantisme industriel au fleuve
L'image d'un paysage fluvial atmosphérique.
• Scène : on voit des bateaux fluviaux (barres de remorquage) qui sont amarrés au bord d'une large rivière (probablement le Rhin ou un canal dans la région de la Ruhr/Pays-Bas).
• Silhouette urbaine avec une église prominente évoquant une vue réelle de la ville, qui pourrait toutefois être stylisée ou modifiée.
• Atmosphère : L'image capture l'ambiance typique 'grise' d'une journée nuageuse. Elle dégage à la fois la tranquillité et la lourdeur du travail industriel. Ce genre est souvent appelé 'Industrieromantik', un motif qui était très populaire dans les années 60 et 70 pour documenter la croissance économique et le quotidien.
2. La technique : technique de spatule dans sa forme pure.
Sur cette image, l'écriture technique est clairement visible.
• Technique à la spatule (Impasto) : L'artiste a ici travaillé presque exclusivement avec la spatule à peindre. On voit à peine de coups de pinceau. La peinture a été appliquée épaissement et pâteuse sur la toile, comme si elle avait été 'spatulée'.
• Structure : Faites attention au ciel et à l'eau. La couleur repose en couches épaisses sur la toile. Cela crée une tridimensionnalité qui brise la lumière et donne à l'eau un aspect presque « humide » et en mouvement.
• Palette de couleurs : Alors que le clown était coloré, l'artiste prouve ici son savoir-faire dans la tonalité. Il utilise presque uniquement des couleurs cassées : vert olive, tons de boue, gris bleu et rouge rouille (sur la coque du navire). C'est techniquement exigeant, car l'image peut rapidement paraître « sale » si les couleurs ne sont pas appliquées proprement.
3. L'artiste : « v. Hees » (classification)
• Polyvalence : cet artiste n'était pas un « One-Hit-Wonder ». Il maîtrisait à la fois le style semi-abstrait alors moderne (Clowns aus dem anderen Los) et le style paysager impressionniste classique.
• Identité possible : il existe un artiste néerlandais nommé Adrian van Hees (1924–2000), dont les dates de vie et le style de signature (« v. Hees ») pourraient correspondre. Souvent, ces artistes ne signaient qu'avec leur nom de famille afin de ne pas se limiter à un genre particulier.
1. Le style : « Industrie-Impressionnisme »
L'image peut être localisée très précisément sur le plan stylistique.
• Cela appartient à la peinture industrielle ou à la 'romantique industrielle'.
• Atmosphère : le style est empreint d'une ambiance mélancolique. Au lieu d'une vue idéalisée et 'belle', l'artiste capture la lumière brumeuse et grise d'une journée de travail. Les couleurs (olive, gris, brun rouille) sont 'cassées' et réalistes, et non vives.
Artiste : Van Hees
Pays : Allemagne
Année : 1973
huile sur toile
Largeur : 100cm
Hauteur : 73 cm
La marchandise est soumise, conformément à l'article 25a de la loi sur la taxe sur la valeur ajoutée (UStG), au régime de la taxation par la différence, et aucune mention de la taxe sur la valeur ajoutée n'apparaît sur la facture.
À propos du vendeur
Depuis toujours, nous nous sentions attirés par la beauté et les choses exceptionnelles. L’esthétique a toujours été pour nous plus que quelque chose de superficiel. C’était quelque chose de magique qui allait bien plus loin que la surface, créant des sentiments et des énergies positives.
Les harmonies, les proportions sacrées, les couleurs et les matériaux combinés avec le temps créent leurs énergies très particulières et sont pour la plupart des choses qui peuvent difficilement être décrites mais qui peuvent toujours être ressenties.
Définir la beauté serait loin d'être philosophique, mais nous pensons que si quelque chose vous touche par son apparence et vous donne en même temps une bonne énergie, alors cela définirait notre définition personnelle de la beauté.
Et si la beauté est quelque chose qui n’a d’autre but que de vous faire sentir bien simplement par son apparence, alors la beauté est quelque chose que nous ne voulons sûrement pas manquer dans nos vies.
Nous remercions l'existence de nous avoir donné tous ces matériaux et designs uniques et tous les designers et artisans talentueux d'avoir donné vie à leurs visions et capacités et de les avoir partagés, pour nous apporter un but combiné à la joie.
Nous sommes heureux d'avoir la plateforme Catawiki où nous pouvons partager notre passion pour les choses extraordinaires et belles avec des personnes partageant les mêmes idées.
Bülent Usta & Sarah-Larissa Kolmeder
Traduit par Google TraductionBelle peinture à l'huile de v. Hees représentant des bateaux sur une rivière, datant de 1973.
1. Le thème : romantisme industriel au fleuve
L'image d'un paysage fluvial atmosphérique.
• Scène : on voit des bateaux fluviaux (barres de remorquage) qui sont amarrés au bord d'une large rivière (probablement le Rhin ou un canal dans la région de la Ruhr/Pays-Bas).
• Silhouette urbaine avec une église prominente évoquant une vue réelle de la ville, qui pourrait toutefois être stylisée ou modifiée.
• Atmosphère : L'image capture l'ambiance typique 'grise' d'une journée nuageuse. Elle dégage à la fois la tranquillité et la lourdeur du travail industriel. Ce genre est souvent appelé 'Industrieromantik', un motif qui était très populaire dans les années 60 et 70 pour documenter la croissance économique et le quotidien.
2. La technique : technique de spatule dans sa forme pure.
Sur cette image, l'écriture technique est clairement visible.
• Technique à la spatule (Impasto) : L'artiste a ici travaillé presque exclusivement avec la spatule à peindre. On voit à peine de coups de pinceau. La peinture a été appliquée épaissement et pâteuse sur la toile, comme si elle avait été 'spatulée'.
• Structure : Faites attention au ciel et à l'eau. La couleur repose en couches épaisses sur la toile. Cela crée une tridimensionnalité qui brise la lumière et donne à l'eau un aspect presque « humide » et en mouvement.
• Palette de couleurs : Alors que le clown était coloré, l'artiste prouve ici son savoir-faire dans la tonalité. Il utilise presque uniquement des couleurs cassées : vert olive, tons de boue, gris bleu et rouge rouille (sur la coque du navire). C'est techniquement exigeant, car l'image peut rapidement paraître « sale » si les couleurs ne sont pas appliquées proprement.
3. L'artiste : « v. Hees » (classification)
• Polyvalence : cet artiste n'était pas un « One-Hit-Wonder ». Il maîtrisait à la fois le style semi-abstrait alors moderne (Clowns aus dem anderen Los) et le style paysager impressionniste classique.
• Identité possible : il existe un artiste néerlandais nommé Adrian van Hees (1924–2000), dont les dates de vie et le style de signature (« v. Hees ») pourraient correspondre. Souvent, ces artistes ne signaient qu'avec leur nom de famille afin de ne pas se limiter à un genre particulier.
1. Le style : « Industrie-Impressionnisme »
L'image peut être localisée très précisément sur le plan stylistique.
• Cela appartient à la peinture industrielle ou à la 'romantique industrielle'.
• Atmosphère : le style est empreint d'une ambiance mélancolique. Au lieu d'une vue idéalisée et 'belle', l'artiste capture la lumière brumeuse et grise d'une journée de travail. Les couleurs (olive, gris, brun rouille) sont 'cassées' et réalistes, et non vives.
Artiste : Van Hees
Pays : Allemagne
Année : 1973
huile sur toile
Largeur : 100cm
Hauteur : 73 cm
La marchandise est soumise, conformément à l'article 25a de la loi sur la taxe sur la valeur ajoutée (UStG), au régime de la taxation par la différence, et aucune mention de la taxe sur la valeur ajoutée n'apparaît sur la facture.
À propos du vendeur
Depuis toujours, nous nous sentions attirés par la beauté et les choses exceptionnelles. L’esthétique a toujours été pour nous plus que quelque chose de superficiel. C’était quelque chose de magique qui allait bien plus loin que la surface, créant des sentiments et des énergies positives.
Les harmonies, les proportions sacrées, les couleurs et les matériaux combinés avec le temps créent leurs énergies très particulières et sont pour la plupart des choses qui peuvent difficilement être décrites mais qui peuvent toujours être ressenties.
Définir la beauté serait loin d'être philosophique, mais nous pensons que si quelque chose vous touche par son apparence et vous donne en même temps une bonne énergie, alors cela définirait notre définition personnelle de la beauté.
Et si la beauté est quelque chose qui n’a d’autre but que de vous faire sentir bien simplement par son apparence, alors la beauté est quelque chose que nous ne voulons sûrement pas manquer dans nos vies.
Nous remercions l'existence de nous avoir donné tous ces matériaux et designs uniques et tous les designers et artisans talentueux d'avoir donné vie à leurs visions et capacités et de les avoir partagés, pour nous apporter un but combiné à la joie.
Nous sommes heureux d'avoir la plateforme Catawiki où nous pouvons partager notre passion pour les choses extraordinaires et belles avec des personnes partageant les mêmes idées.
Bülent Usta & Sarah-Larissa Kolmeder
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Van Hees (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Boote am Fluss
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Allemagne
Année
1973
Condition
Bon état
Hauteur
73 cm
Largeur
100 cm
Style
Impressionnisme
Période
1970-1980
Vendu par
