Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti. L'Œuvre. Préface de Germano Celant. Leonardo, 1990. Reliure toile, jaquette, 297 pages. Illustrations en noir et blanc et en couleurs. Édition originale. Jaquette légèrement froissée. Tampon d'un ancien propriétaire.


Giovanni Ponti, connu sous le nom de Gio[1] (Milan, 18 novembre 1891 – Milan, 16 septembre 1979), était l'un des architectes et designers italiens les plus importants de la période d'après-guerre[1].

Biographie
Les Italiens sont nés pour bâtir. La construction est la marque de leur peuple, la forme de leur esprit, la vocation et l'engagement de leur destin, l'expression de leur existence, le signe suprême et immortel de leur histoire.
(Gio Ponti, La vocation architecturale des Italiens, 1940)

Fils d'Enrico Ponti et de Giovanna Rigone, Gio Ponti obtint son diplôme d'architecture à l'Institut royal technique (futur Polytechnique de Milan) en 1921, après avoir interrompu ses études pendant sa participation à la Première Guerre mondiale. La même année, il épousa la noble Giulia Vimercati, issue d'une ancienne famille de Brianza, avec laquelle il eut quatre enfants (Lisa, Giovanna, Letizia et Giulio)[2].

années 1920 et 1930

Casa Marmont à Milan, 1934

Le Palais Montecatini à Milan, 1938
En 1921, il fonde un studio avec les architectes Mino Fiocchi et Emilio Lancia (1926-1933), puis collabore avec les ingénieurs Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, il participe à la première Biennale des arts décoratifs organisée à l'ISIA de Monza et s'implique par la suite dans l'organisation de plusieurs triennales, à Monza et à Milan.

Dans les années 1920, il débute sa carrière de designer chez Richard-Ginori, fabricant de céramiques, et redéfinit entièrement la stratégie de design industriel de l'entreprise. Ses céramiques lui valent le Grand Prix de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[3]. Durant ces années, sa production est davantage influencée par des thèmes classiques réinterprétés dans un esprit Art déco, témoignant de sa proximité avec le mouvement Novecento et de son attachement au rationalisme[4]. Parallèlement, il se lance dans l'édition : en 1928, il fonde la revue Domus, qu'il dirige jusqu'à sa mort, à l'exception de la période 1941-1948 où il est directeur de Stile[4]. Avec Casabella, Domus constitue un acteur majeur du débat culturel sur l'architecture et le design italiens dans la seconde moitié du XXe siècle[5].


Service à café « Barbara » conçu par Ponti pour Richard Ginori en 1930
Dans les années 1930, l'activité de Ponti s'étend à l'organisation de la Ve Triennale de Milan (1933) et à la création de décors et de costumes pour le Teatro alla Scala[6]. Il participe à l'Association de design industriel (ADI) et compte parmi les soutiens du prix Compasso d'Oro, promu par le grand magasin La Rinascente[7]. Il reçoit également de nombreux prix nationaux et internationaux et devient finalement professeur titulaire à la Faculté d'architecture du Polytechnique de Milan en 1936, poste qu'il occupe jusqu'en 1961[source inconnue]. En 1934, l'Académie italienne lui décerne le prix Mussolini des arts[8].

En 1937, il commanda à Giuseppe Cesetti la création d'un sol en céramique de grande envergure, exposé à l'Exposition universelle de Paris, dans une salle qui abritait également des œuvres de Gino Severini et Massimo Campigli.

années 1940 et 1950
En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, Ponti fonda Stile, la revue d'architecture et de design du régime fasciste. Dans ce magazine, qui soutenait ouvertement l'Axe Rome-Berlin, Ponti ne cachait pas ses prises de position, écrivant notamment : « Dans l'après-guerre, l'Italie est confrontée à d'énormes défis… dans ses relations avec son allié exemplaire, l'Allemagne » et « nos grands alliés [l'Allemagne nazie] nous donnent l'exemple d'une application tenace, extrêmement sérieuse, organisée et méthodique » (Stile, août 1941, p. 3). Stile ne dura que quelques années et cessa de paraître après l'invasion anglo-américaine de l'Italie et la défaite de l'Axe italo-allemand. En 1948, Ponti relança la revue Domus, dont il resta rédacteur en chef jusqu'à sa mort.

En 1951, l'architecte Alberto Rosselli intègre le studio avec Fornaroli[9]. En 1952, il fonde le studio Ponti-Fornaroli-Rosselli avec l'architecte Alberto Rosselli[10]. Commence alors une période d'activité intense et féconde, tant en architecture qu'en design, marquée par l'abandon des fréquentes références au passé néoclassique au profit d'idées plus novatrices.

Années soixante et soixante-dix
Entre 1966 et 1968, il a collaboré avec la société de production Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[source inconnue].

Le Centre d'études et d'archives de communication de Parme conserve une collection dédiée à Gio Ponti, composée de 16 512 croquis et dessins, ainsi que de 73 maquettes et modèles réduits. Les archives Ponti[10] ont été données par les héritiers de l'architecte (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra et Giulio Ponti) en 1982. Cette collection, dont les documents techniques témoignent des œuvres du designer milanais des années 1920 aux années 1970, est accessible au public et peut être consultée.

Gio Ponti est décédé à Milan en 1979 : il repose au cimetière monumental de Milan[11]. Son nom a été inscrit dans la chapelle commémorative de ce même cimetière[12].

Stile
Gio Ponti a conçu de nombreux objets dans des domaines très variés, allant des décors de théâtre aux lampes, chaises, ustensiles de cuisine et aménagements intérieurs de paquebots.[13] À ses débuts, dans l'art de la céramique, son style reflétait la Sécession viennoise[citation nécessaire] et il soutenait que la décoration traditionnelle et l'art moderne n'étaient pas incompatibles. Son attachement aux valeurs du passé et leur utilisation ont trouvé des partisans au sein du régime fasciste, soucieux de préserver l'« identité italienne » et de raviver les idéaux de la « romanité »,[citation nécessaire] qui s'exprimaient alors pleinement en architecture avec le néoclassicisme épuré de Piacentini.


Machine à café La Pavoni, conçue par Ponti en 1948
En 1950, Ponti entreprit la conception de « murs équipés », c’est-à-dire des murs préfabriqués complets permettant de répondre à divers besoins grâce à l’intégration, au sein d’un même système, de dispositifs et d’équipements jusque-là autonomes. On se souvient également de Ponti pour la conception de la chaise « Superleggera » de 1955 (produite par Cassina)[14], créée à partir d’un objet préexistant, généralement réalisé artisanalement : la chaise Chiavari[15], dont elle améliora les matériaux et les performances.

Malgré cela, Ponti a construit l'École de mathématiques[16] dans la Cité universitaire de Rome en 1934 (l'une des premières œuvres du rationalisme italien) et le premier des immeubles de bureaux Montecatini à Milan en 1936. Ce dernier, avec son caractère très personnel, est influencé par la vocation de l'architecte en tant que designer dans ses détails architecturaux et son élégance raffinée.

Dans les années 1950, le style de Ponti se fait plus novateur[17] et, tout en conservant un classicisme certain dans le second immeuble de bureaux Montecatini (1951), il s'exprime pleinement dans son œuvre la plus emblématique : le gratte-ciel Pirelli, Piazza Duca d'Aosta à Milan (1955-1958)[18]. Construit autour d'une structure centrale conçue par Nervi (127,1 mètres), le bâtiment se présente comme une fine et harmonieuse feuille de verre[19] qui fend l'espace architectural du ciel. Conçu sur une façade rideau équilibrée, ses longs côtés se rétrécissent en deux lignes presque verticales. Cette œuvre, qui se distingue également par son caractère d'excellence, s'inscrit pleinement dans le Mouvement moderne italien[20].

Travaux
Dessin industriel
Porcelaine pour Richard-Ginori (1923-1929)
Objets en étain et en argent pour Christofle, 1927
Grandes pièces en cristal pour Fontana, 1930
Grande table en aluminium de 1930 présentée à la IVe Triennale de Monza
1930 Dessins pour tissus imprimés pour De Angeli-Frua, Milan
Tissus de 1930 pour Vittorio Ferrari
Couverts et autres objets pour Krupp Italiana, 1930
Lampes pour Fontana, Milan, 1931
1931 Trois bibliothèques pour l'Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Meubles pour Turri, Varedo (Milan)
Meubles Brustio, Milan, 1934
Meubles Cellina, Milan, 1935
Petit mobilier, Milan, 1936
Meubles Pozzi, Milan, 1936
Montres Boselli de 1936, Milan
Fauteuil Scroll de 1936 présenté à la VIe Triennale de Milan, produit par Casa e Giardino, puis (1946) Cassina et (1969) Montina
Mobilier de maison et de jardin, Milan, 1936
Tissus pour Vittorio Ferrari, Milan, 1938
Fauteuils pour la maison et le jardin, 1938
Chaise pivotante en acier de 1938 pour Kardex
1947 Intérieur du train Settebello
1948 Collabore avec Alberto Rosselli et Antonio Fornaroli à la création de « La Cornuta », la première machine à expresso à chaudière horizontale produite par « La Pavoni S.p.A. ».
1949 Il collabore avec les ateliers mécaniques Visa à Voghera et crée la machine à coudre « Visetta ».
1952 Collabore avec AVE, créant des interrupteurs électriques
Couverts pour Arthur Krupp, 1955
Chaise Superleggera 1957 pour Cassina
Scooter Brio 1963 pour Ducati
Fauteuil bas de 1971 pour Walter Ponti
Germano Lucio Celant (Gênes, 11 septembre 1940 – Milan, 29 avril 2020[1]) était un critique d'art et directeur artistique italien.

Biographie
Il a étudié à l’Université de Gênes, où il était l’élève d’Eugenio Battisti[2].

En 1967, il forgea la définition d’« arte povera »[3] pour désigner un groupe d’artistes italiens : Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali et Emilio Prini, dont la première exposition eut lieu à la Galleria La Bertesca de Gênes[4] et qui allaient connaître un grand succès international dans les années suivantes[5]. Au même moment, toujours à la Bertesca de Gênes, il présenta Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi). Selon la présentation du critique dans le catalogue, ces artistes travaillaient dans une « nouvelle dimension du design qui vise à appréhender l’espace de l’image non plus comme un contenant, mais comme un champ de forces spatio-visuelles. Leurs œuvres présentent une structure ouverte de fragments visuels, formant un Im-Spazio circulaire et en temps réel […] qui agit avec et sur le spectateur »[6].

Celant a exposé la théorie et la physionomie du mouvement à travers des expositions et des écrits tels que Conceptual Art, Arte Povera, Land Art de 1970[7].

Après l’exposition Off Media, qui s’est tenue à Bari en 1977, il a commencé à collaborer avec le musée Guggenheim de New York, dont il est devenu plus tard conservateur principal[8].

De retour au Guggenheim, en 1994, il organise l'exposition « Métamorphose italienne 1943-1968 », dans le but de rapprocher l'art italien de la culture américaine. Cette volonté d'internationaliser l'art italien avait déjà caractérisé les expositions présentées au Centre Pompidou à Paris (1981), à Londres (1989) et au Palazzo Grassi à Venise (1989)[9].

En 1996, il a été commissaire de la première édition de la Biennale d'art et de mode de Florence[10], mettant en lumière un concept d'art en constante évolution, étroitement lié à la culture contemporaine comprise comme une expression dynamique de la créativité mondiale. En 1997, il a été nommé directeur de la 47e Biennale d'art de Venise[11].

Collaborateur de revues prestigieuses telles que L'Espresso et Interni, Celant, après avoir conçu la grande exposition Arts & Architecture à Gênes (2004), a été directeur puis surintendant artistique et scientifique de la Fondation Prada à Milan de 1995 à 2014 ; conservateur de la Fondation Aldo Rossi à Milan à partir de 2005 et de la Fondation Emilio et Annabianca Vedova à Venise à partir de 2008. Il a également organisé l'exposition Arts & Foods à la Triennale de Milan, à l'occasion de l'Expo 2015[12].

La généreuse rémunération de 750 000 euros accordée par l’Expo 2015 au critique génois Demetrio Paparoni pour le commissariat et la direction artistique de l’espace thématique « L’alimentation dans l’art » de 2015 a immédiatement suscité la polémique. Le critique d’art a interpellé le maire de Milan, Giuliano Pisapia, contre cette somme exorbitante, arguant que la rémunération destinée au directeur de la dernière Biennale d’art visuel, Massimiliano Gioni, ainsi qu’à son successeur, Okwui Enwezor, n’aurait été que de 120 000 euros[13]. Celant s’est défendu de cette accusation, affirmant que la somme totale comprenait également la rémunération du maître d’œuvre de l’ensemble du projet, le personnel et les charges sociales, l’Expo ne disposant pas de structure organisationnelle interne[13].

En 2016, il était chef de projet du travail de Christo sur les jetées flottantes du lac d'Iseo[14].