Égypte ancienne Calcaire dur Modèle de sculpteur en forme de pied. Période ptolémaïque 332-30 av. J.-C. 15 cm L. Export espagnol

Modèle de sculpteur en forme de pied.

Période ptolémaïque 332-30 av. J.-C.

Calcaire durci.

Longueur de 15 cm et hauteur de 7,5 cm.

Provenance : collection privée de G.L., Schleswig-Holstein, Allemagne. Acquise avant les années 1970.

État : bon, aucune restauration.

DESCRIPTION :

Les modèles du sculpteur sont des plaques rectangulaires et des sculptures rondes de petit format, entre trente et huit centimètres de hauteur, sculptées dans du calcaire blanc et présentant une caractéristique commune : une apparence inachevée. Il s'agissait de pièces d'essai ou d'étude, destinées à améliorer la technique de sculpture de l'apprenti dans le métier.

Les sculptures rondes égyptiennes représentent principalement des têtes ou des bustes de personnages royaux, bien qu’un petit nombre de bustes représentant des individus privés ou des divinités aient également été découverts, et d’autres ne soient que des profils. En plus des têtes, il existe de nombreux modèles de pieds, la plupart du temps le gauche, probablement parce que dans la statuaire égyptienne, ce pied, avec la jambe, est avancé dans une attitude de marche, et est donc plus visible. Les mains, bras, jambes et, dans une moindre mesure, les torses sont également sculptés de manière très réaliste. De même, il existe aussi des animaux ou des parties d’animaux (en particulier les parties frontales), comme c’est le cas avec le lion : la tête de cet animal était utilisée durant cette période de domination grecque comme un élément décoratif architectural, un exemple étant les deux têtes situées sur le mur du fond du temple de Dendera. Mais d’autres comme le bélier, le taureau, le singe, le chat, le cheval et le faucon sont également inclus.

Parmi les reliefs utilisés comme modèles pour les sculpteurs, on trouve une plus grande variété d'exemples. Là encore, les personnages royaux prédominent, avec des têtes, des bustes et des figures presque complètes ; mais des formes individuelles d'hiéroglyphes, d'animaux et d'oiseaux sont tout aussi courantes. Il existe également une sélection de personnages privés, de divinités — la plupart étant des profils de déesses féminines avec des couronnes de vautour —, de symboles sacrés et de parties du corps. Dans de nombreux cas, lorsque seule la tête d’un animal est représentée, il s’agit d’illustrer la divinité à laquelle il est associé, comme en témoigne l’ajout d’épaules humaines, ou par la perruque couvrant la crinière, ou encore par un ensemble supplémentaire de cornes sur la tête, comme dans l’image en relief avec la tête du dieu bélier Khnum. Cela nous amène à voir dans d’autres reliefs d’animaux des représentations divines où il n’y a pas d’éléments humains, uniquement des animaux.

Aucun travail égyptien n'est jamais laissé dans un état incomplet, sauf indication contraire ; ils sont toujours achevés. Dans cette typologie de modèles, nous pouvons voir certains avec un ciselage plus large et rectiligne, délimitant les formes, et d'autres où les marques de ciseau ne sont pas visibles, mais la surface n'est pas parfaitement lisse et polie. Dans la majorité des bustes représentant un pharaon, des marques verticales et horizontales peuvent être observées, notamment à l'arrière et sur les côtés, utilisées par les artisans pour délimiter les différentes parties du visage selon une grille afin d'obtenir la symétrie. Dans l'art égyptien, ces grilles, qu'elles soient sur des reliefs ou des sculptures, sont réalisées avec de la peinture rouge ou noire pour tracer les proportions de la figure conformément au canon utilisé à cette période, puis effacées, ne laissant visible que le résultat final. De courtes lignes marquent l'emplacement de caractéristiques individuelles telles que les yeux, le nez, la bouche, le menton... dans de nombreux exemples, ces marques sont représentées à l'arrière ou sur les côtés, afin de guider lors de la sculpture frontale. Dans ces représentations concrètes, en particulier, ces carrés sont incisés et n'ont pas été enlevés, permettant ainsi de voir leur modelé. C'est la preuve la plus claire du caractère pédagogique du travail. Une autre preuve est l'absence d'exemples peints. Une sculpture en calcaire était généralement polychromée, mais il n'existe aucune trace de peinture sur ces carvings. Même pour marquer les lignes d'expression sur les visages et dissimuler les subtilités de la sculpture, le sculpteur ne la polychrome pas pour observer son œuvre, ses coups, sa main. C'est l'exemple le plus clair montrant que ces œuvres étaient destinées à former un étudiant ou à servir de modèle pour lui.

Pour les Égyptiens, la représentation d’un objet ou d’une entité, sur n’importe quel support, lui donnait vie et elle était identifiée à l’objet ou à la personne réelle. Ce fait signifiait qu’ils ne quittaient jamais une œuvre inachevée, sauf pour une raison précise, comme celle-ci, dans laquelle elles étaient réalisées comme un exercice afin de pouvoir sculpter avec un tel degré de perfection qu’ils étaient considérés comme de véritables sculpteurs.

Bibliographie

TOMOUN, Nadja. Les modèles de sculpteurs des périodes tardive et ptolémaïque. Une étude du type et de la fonction d'un groupe d'artefacts égyptiens anciens. Centre national de documentation du patrimoine culturel et naturel. Conseil suprême des antiquités. Le Caire, Égypte. 2005.



Notes:
La pièce comprend un certificat d'authenticité.
La pièce inclut une licence d'exportation espagnole.
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