yamila - Kintsugi Afrodita: Resiliencia en Ébano y Azul Real

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d'authenticité
Si le client le souhaite, l'artiste peut fournir un certificat d'authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l'achat.

À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

Dans « Aphrodite en kintsugi », l’artiste réalise une synthèse visuelle de la force féminine, de l’héritage et de la splendeur narrative. La toile présente une femme à la peau d’ébène immaculée, encadrée par un fond bleu profond et des touches dorées. Le kintsugi est ici appliqué avec audace, non comme un réseau de fractures, mais comme une patine géométrique et organique d’or liquide qui souligne les pommettes, les épaules et un turban.
Cet or incarne la résilience et la mémoire ancestrale, suggérant que la beauté est une construction affirmée par l'histoire et l'héritage. Le contraste entre le noir mat et l'éclat métallique est visuellement saisissant, tandis que le motif complexe du collier et le pendentif circulaire soulignent une identité forgée par la noblesse et le dépassement de l'adversité. Ce bijou célèbre la beauté de l'imperfection en transformant les marques de la vie en un ornement d'une valeur esthétique et spirituelle inestimable.

Dans cette œuvre, le kintsugi est appliqué comme un voile qui honore l'histoire de la figure sans en altérer la surface. L'or symbolise la richesse intrinsèque de l'être, forgée par le souvenir des épreuves surmontées.
Le kintsugi qui orne le visage et le corps de la femme est un acte d'affirmation, un rappel que la résilience se manifeste par la capacité à porter les marques de la vie avec dignité et grâce. L'œuvre célèbre la beauté de l'imperfection en suggérant que la plus grande valeur d'une personne réside dans l'acceptation et la magnification de son propre parcours, transformant chaque expérience en une couche d'or et de noblesse.