Franz Borghese (1941-2005) - Pugni nudi






Spécialisé en œuvres sur papier et École de Paris moderne. Ancien galeriste.
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Franz Borghese, Pugni nudi, 1980, incision couleur, édition limitée XIV/XXV, 100 x 50 cm, signé à la main, Italie, période 1980-1990, bon état.
Description fournie par le vendeur
Auteur : Franz Borghese
Technique : Gravure en couleur
tirage : XIV / XXV
Dimension : cm 100 x 50
Poings nus
FRANZ BORGHESE (1941-2005)
Peintre, sculpteur et écrivain, Franz Borghese est né à Rome le 21 janvier 1941.
Il peint dès son enfance, durant ses années au lycée artistique de via Ripetta, où il a la chance d'avoir des enseignants d'excellence tels que Domenico Purificato, Giuseppe Capogrossi, Umberto Maganzini et Giulio Turcato.
À la fin des années 50, il fréquentait la via Margutta et, en 1961, il ouvrait un studio avec Sebastiano Sanguigni. L'année suivante, il déplaçait le studio dans la via Pompeo Magno, dans le quartier Prati, où il resterait dix ans.
En 1964, il fonda le groupe et la revue éponyme Il ferro di cavallo, à laquelle collaborent des intellectuels et des artistes de l'époque.
En 1967, avec certains d'entre eux, comme Daniela Romano et Giorgio Fasan, il réalise le film-peinture expérimental La grande mela qui, à la manière néoexpressionniste, raconte la société de consommation, ses aliénations et les alternatives possibles. Le film est projeté au 11e Festival des deux Mondes de Spoleto.
En 1968, il présente sa première exposition personnelle via Margutta à Rome, dans une galerie qu'il ouvre lui-même avec la collaboration d'amis. Il y expose le grand tableau 'En mort de Luther King'. Cette première exposition n'est pas un succès, mais le soir de la fermeture, le journaliste sportif Ennio Viero entre, et il deviendra son premier collectionneur. Un autre de ses premiers admirateurs sera le typographe Bruno Fogar, et le galeriste américain T.W. Burger lui organise une exposition personnelle à Chicago.
Le tableau Les ombres est exposé à la VIe Rassegna d’Arti Figurative de Rome et du Latium au Palazzo delle Esposizioni, tandis que la Pinacothèque Municipale de Rome acquiert une de ses œuvres.
À la fin des années 60, il introduit dans sa poétique la satire et le sarcasme : il abandonne les tons sombres et profonds et commence à décrire des personnages de la petite bourgeoisie des premières années du XXe siècle. Il développe ainsi un nouveau langage, qui évoque des parallèles avec George Grosz, Otto Dix, James Ensor, Mino Maccari et Heinrich Hoerle. Ainsi, en 1970, à la galerie Il Calibro de Rome, il présente une série de peintures sur le thème Procès de la bourgeoisie.
Il commence à fréquenter le Caffè Fassi, où il rencontre Agostino Agostini et d'autres joueurs d'échecs comme lui, qui deviendront les protagonistes de nombreuses de ses œuvres.
Il expose pour la première fois à Milan à la galerie Il Cannocchiale de via Brera. À cette occasion, Dino Buzzati lui consacre une critique dans Il Corriere della Sera.
Au cours de ces années, il est profondément influencé par Bosch et Brueghel, mais aussi par Jacques Callot, dont il s'inspire pour certaines solutions perspectivistes originales. Dans 'I Duchi', on retrouve Piero della Francesca ; Goya l'intéresse également pour ses grandes compositions corales et sa manière crue de représenter la violence, ainsi que Grosz et Dix, sans doute, pour leur représentation tragique et acerbe de la société. Parmi les contemporains, il apprécie Longanesi et Maccari.
En 1974, à la galerie Palmieri de Milan, il expose sa première Nave dei folli. Là, il rencontre Salvatore Fiume (lien vers la page de Fiume), qui achète deux de ses œuvres et avec qui, l’année suivante à Canzo, dans la province de Como, il réalisera une grande peinture en duo (La condamnation du Christ), destinée aux Musées du Vatican, qui sera également exposée pendant un mois à la galerie L’Isola de Milan. À cette époque, Franz Borghese s’installe dans la via della Scrofa, en plein centre historique de Rome, qui deviendra le décor de plusieurs de ses œuvres. En 1976, il réalise une centaine de dessins satiriques sur le militarisme, rassemblés dans le livre W la Guerre, présenté lors d’une exposition itinérante qui, de Pérouse, a parcouru Milan, Rome, Naples, Avellino et Bari.
Au fil des années, les expositions en Italie et à l’étranger se poursuivent, et en 1986, une grande exposition publique se tient au Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, organisée par Carmine Benincasa, avec des œuvres réalisées entre 1969 et 1986. Une monographie éditée par Giorgio Mondadori, avec une préface de Giorgio Bocca, est présentée au siège de Brerarte à Milan.
L’année suivante, Franz Borghese signe la couverture de Arte de février avec l’œuvre Plus légers que l’air et reprend ses études pour le cycle de peintures La carrière du libertin, revisitant la célèbre série de William Hogarth.
En 1989, en hommage à la Révolution française, il expose à l’Arte Fiera di Bologna vingt aquarelles intitulées Histoire de la grande Armée.
En 1990, il écrit et illustre Waterloo, une bataille imaginaire.
C'est cette année que la première exposition personnelle a eu lieu à la galerie Artesanterasmo de Milan, avec laquelle
Collaborera régulièrement pendant 15 ans, jusqu'à sa disparition.
Auteur : Franz Borghese
Technique : Gravure en couleur
tirage : XIV / XXV
Dimension : cm 100 x 50
Poings nus
FRANZ BORGHESE (1941-2005)
Peintre, sculpteur et écrivain, Franz Borghese est né à Rome le 21 janvier 1941.
Il peint dès son enfance, durant ses années au lycée artistique de via Ripetta, où il a la chance d'avoir des enseignants d'excellence tels que Domenico Purificato, Giuseppe Capogrossi, Umberto Maganzini et Giulio Turcato.
À la fin des années 50, il fréquentait la via Margutta et, en 1961, il ouvrait un studio avec Sebastiano Sanguigni. L'année suivante, il déplaçait le studio dans la via Pompeo Magno, dans le quartier Prati, où il resterait dix ans.
En 1964, il fonda le groupe et la revue éponyme Il ferro di cavallo, à laquelle collaborent des intellectuels et des artistes de l'époque.
En 1967, avec certains d'entre eux, comme Daniela Romano et Giorgio Fasan, il réalise le film-peinture expérimental La grande mela qui, à la manière néoexpressionniste, raconte la société de consommation, ses aliénations et les alternatives possibles. Le film est projeté au 11e Festival des deux Mondes de Spoleto.
En 1968, il présente sa première exposition personnelle via Margutta à Rome, dans une galerie qu'il ouvre lui-même avec la collaboration d'amis. Il y expose le grand tableau 'En mort de Luther King'. Cette première exposition n'est pas un succès, mais le soir de la fermeture, le journaliste sportif Ennio Viero entre, et il deviendra son premier collectionneur. Un autre de ses premiers admirateurs sera le typographe Bruno Fogar, et le galeriste américain T.W. Burger lui organise une exposition personnelle à Chicago.
Le tableau Les ombres est exposé à la VIe Rassegna d’Arti Figurative de Rome et du Latium au Palazzo delle Esposizioni, tandis que la Pinacothèque Municipale de Rome acquiert une de ses œuvres.
À la fin des années 60, il introduit dans sa poétique la satire et le sarcasme : il abandonne les tons sombres et profonds et commence à décrire des personnages de la petite bourgeoisie des premières années du XXe siècle. Il développe ainsi un nouveau langage, qui évoque des parallèles avec George Grosz, Otto Dix, James Ensor, Mino Maccari et Heinrich Hoerle. Ainsi, en 1970, à la galerie Il Calibro de Rome, il présente une série de peintures sur le thème Procès de la bourgeoisie.
Il commence à fréquenter le Caffè Fassi, où il rencontre Agostino Agostini et d'autres joueurs d'échecs comme lui, qui deviendront les protagonistes de nombreuses de ses œuvres.
Il expose pour la première fois à Milan à la galerie Il Cannocchiale de via Brera. À cette occasion, Dino Buzzati lui consacre une critique dans Il Corriere della Sera.
Au cours de ces années, il est profondément influencé par Bosch et Brueghel, mais aussi par Jacques Callot, dont il s'inspire pour certaines solutions perspectivistes originales. Dans 'I Duchi', on retrouve Piero della Francesca ; Goya l'intéresse également pour ses grandes compositions corales et sa manière crue de représenter la violence, ainsi que Grosz et Dix, sans doute, pour leur représentation tragique et acerbe de la société. Parmi les contemporains, il apprécie Longanesi et Maccari.
En 1974, à la galerie Palmieri de Milan, il expose sa première Nave dei folli. Là, il rencontre Salvatore Fiume (lien vers la page de Fiume), qui achète deux de ses œuvres et avec qui, l’année suivante à Canzo, dans la province de Como, il réalisera une grande peinture en duo (La condamnation du Christ), destinée aux Musées du Vatican, qui sera également exposée pendant un mois à la galerie L’Isola de Milan. À cette époque, Franz Borghese s’installe dans la via della Scrofa, en plein centre historique de Rome, qui deviendra le décor de plusieurs de ses œuvres. En 1976, il réalise une centaine de dessins satiriques sur le militarisme, rassemblés dans le livre W la Guerre, présenté lors d’une exposition itinérante qui, de Pérouse, a parcouru Milan, Rome, Naples, Avellino et Bari.
Au fil des années, les expositions en Italie et à l’étranger se poursuivent, et en 1986, une grande exposition publique se tient au Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, organisée par Carmine Benincasa, avec des œuvres réalisées entre 1969 et 1986. Une monographie éditée par Giorgio Mondadori, avec une préface de Giorgio Bocca, est présentée au siège de Brerarte à Milan.
L’année suivante, Franz Borghese signe la couverture de Arte de février avec l’œuvre Plus légers que l’air et reprend ses études pour le cycle de peintures La carrière du libertin, revisitant la célèbre série de William Hogarth.
En 1989, en hommage à la Révolution française, il expose à l’Arte Fiera di Bologna vingt aquarelles intitulées Histoire de la grande Armée.
En 1990, il écrit et illustre Waterloo, une bataille imaginaire.
C'est cette année que la première exposition personnelle a eu lieu à la galerie Artesanterasmo de Milan, avec laquelle
Collaborera régulièrement pendant 15 ans, jusqu'à sa disparition.
