Rosa Serra (1944) - Cosecha sobre la mesa






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« Cosecha sobre la mesa » de Rosa Serra, réalisée dans la période 1990–2000, huile sur toile, Pays d’origine: Espagne.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Rosa Serra, qui représente une scène de nature morte célébrant l'abondance et la beauté simple des fruits de la récolte. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions de l'œuvre : 73x60x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Rosa Serra.
La pièce se trouve en parfait état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau propose une scène de nature morte qui dégage chaleur, équilibre et un air de tradition paysanne. La composition s'ouvre sur un panier renversé laissant échapper un ensemble varié de fruits, principalement des pommes aux tons rouges, verts et jaunes. Le panier, tissé avec des fibres sombres, conserve une forme robuste mais flexible, suggérant des années d'usage, et se présente incliné sur un tissu clair qui s'étend doucement sur la surface. Ce tissu, avec ses plis et ses ombres subtiles, apporte une sensation de mouvement contenu qui contraste avec la quiétude des objets, conférant à la scène une harmonie naturelle et domestique.
Les pommes, avec leurs couleurs intenses et leurs surfaces lustrées, semblent capturer l'essence même de la récolte. Certaines reposent dans le panier, d'autres ont roulé sur le tissu, et une autre repose à l'écart sur le côté droit, comme si l'artiste avait voulu suggérer le passage du temps et le geste spontané d'une main ayant laissé tomber le fruit. La variété chromatique — du rouge profond au vert jaunissant — offre un dialogue visuel qui évoque fraîcheur, abondance et simplicité. Chaque fruit présente des irrégularités qui le rendent plus réel : taches, variations de ton, ombres suggérant volume et naturel.
À droite, deux piments rouges ajoutent une touche chromatique vibrante qui rompt la monotonie chaleureuse de l'ensemble. Leur forme allongée et brillante crée un contraste marqué avec les pommes rondes, apportant de la variété formelle dans l'équilibre général. Au-delà d'eux, sur la surface, s'étendent des épis de maïs en tons dorés, suspendus comme s'ils venaient d'être fraîchement récoltés pour sécher. Leurs grains, disposés avec une précision naturelle, transmettent la sensation d'une vie agricole riche en textures et en couleurs. La combinaison de maïs, de fruits et de piments raconte l'histoire d'une récolte complète et diversifiée.
Le fond du tableau se compose de touches de pinceaux douces en tons de bleu, de lilas et de gris, créant une atmosphère paisible et légèrement floue. Ce traitement de l’espace arrière permet aux éléments du premier plan de se démarquer sans agressivité, créant une scène où le quotidien devient un motif de contemplation esthétique. La lumière semble pénétrer uniformément dans la composition, illuminant le panier, le tissu et les épis avec une délicatesse qui met en valeur leurs reliefs, textures et couleurs. La surface de la table, avec son ton neutre et ses traits visibles, renforce l’idée de rusticité et de simplicité domestique.
Dans l'ensemble, le tableau transmet la beauté de la vie rurale et le charme des objets quotidiens, transformant une scène domestique en un poème visuel plein de calme et d'abondance. La disposition soignée de chaque élément, l'équilibre entre lumières et ombres, et la combinaison harmonieuse des couleurs évoquent l'essence de la nature dans son état le plus simple et généreux. C'est une œuvre qui invite à s'arrêter, à contempler la quiétude de l'instant et à apprécier la richesse cachée dans les gestes les plus simples de la vie.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Rosa Serra, qui représente une scène de nature morte célébrant l'abondance et la beauté simple des fruits de la récolte. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions de l'œuvre : 73x60x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Rosa Serra.
La pièce se trouve en parfait état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau propose une scène de nature morte qui dégage chaleur, équilibre et un air de tradition paysanne. La composition s'ouvre sur un panier renversé laissant échapper un ensemble varié de fruits, principalement des pommes aux tons rouges, verts et jaunes. Le panier, tissé avec des fibres sombres, conserve une forme robuste mais flexible, suggérant des années d'usage, et se présente incliné sur un tissu clair qui s'étend doucement sur la surface. Ce tissu, avec ses plis et ses ombres subtiles, apporte une sensation de mouvement contenu qui contraste avec la quiétude des objets, conférant à la scène une harmonie naturelle et domestique.
Les pommes, avec leurs couleurs intenses et leurs surfaces lustrées, semblent capturer l'essence même de la récolte. Certaines reposent dans le panier, d'autres ont roulé sur le tissu, et une autre repose à l'écart sur le côté droit, comme si l'artiste avait voulu suggérer le passage du temps et le geste spontané d'une main ayant laissé tomber le fruit. La variété chromatique — du rouge profond au vert jaunissant — offre un dialogue visuel qui évoque fraîcheur, abondance et simplicité. Chaque fruit présente des irrégularités qui le rendent plus réel : taches, variations de ton, ombres suggérant volume et naturel.
À droite, deux piments rouges ajoutent une touche chromatique vibrante qui rompt la monotonie chaleureuse de l'ensemble. Leur forme allongée et brillante crée un contraste marqué avec les pommes rondes, apportant de la variété formelle dans l'équilibre général. Au-delà d'eux, sur la surface, s'étendent des épis de maïs en tons dorés, suspendus comme s'ils venaient d'être fraîchement récoltés pour sécher. Leurs grains, disposés avec une précision naturelle, transmettent la sensation d'une vie agricole riche en textures et en couleurs. La combinaison de maïs, de fruits et de piments raconte l'histoire d'une récolte complète et diversifiée.
Le fond du tableau se compose de touches de pinceaux douces en tons de bleu, de lilas et de gris, créant une atmosphère paisible et légèrement floue. Ce traitement de l’espace arrière permet aux éléments du premier plan de se démarquer sans agressivité, créant une scène où le quotidien devient un motif de contemplation esthétique. La lumière semble pénétrer uniformément dans la composition, illuminant le panier, le tissu et les épis avec une délicatesse qui met en valeur leurs reliefs, textures et couleurs. La surface de la table, avec son ton neutre et ses traits visibles, renforce l’idée de rusticité et de simplicité domestique.
Dans l'ensemble, le tableau transmet la beauté de la vie rurale et le charme des objets quotidiens, transformant une scène domestique en un poème visuel plein de calme et d'abondance. La disposition soignée de chaque élément, l'équilibre entre lumières et ombres, et la combinaison harmonieuse des couleurs évoquent l'essence de la nature dans son état le plus simple et généreux. C'est une œuvre qui invite à s'arrêter, à contempler la quiétude de l'instant et à apprécier la richesse cachée dans les gestes les plus simples de la vie.
