Canvas Fit - Alberto Ricardo - Rostro estructurado

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 1/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Cette image imposante en giclée, intitulée « Reina dorada », est une exaltation du pouvoir féminin, de l'identité ancestrale et de l'esthétique de l'âme élevée. La figure représentée se dresse comme une déesse moderne, une reine sans trône mais avec majesté, enveloppée dans un environnement de lumière vibrante et de tons cérémoniels qui accentuent sa présence sereine et ferme.

Le visage de la protagoniste domine la composition avec une expression d'équilibre entre force et compassion. Son regard, légèrement surélevé, semble transcender le plano terrestre, comme si elle cherchait l'harmonie entre le ciel et la terre. C'est une femme qui n'a pas besoin de hausser la voix pour être entendue; son silence communique autorité et mysticisme. La texture de sa peau, chaude et lumineuse, contraste harmonieusement avec les pigments bleutés qui entourent sa coiffure afros, stylisée avec des gestes picturaux vigoureux, énergiques, presque abstraits, qui apportent du dynamisme à la scène.

La palette chromatique se concentre sur le contraste entre des bleus intenses, des dorés brillants et des touches ocre et violette. Ces couleurs ne sont pas simplement décoratives, mais symboliques : le bleu, associé à la sagesse et à la spiritualité ; l'or, à la royauté, à la bravoure et à l'illumination ; et le violet, à l'introspection et au transcendentalisme. L'artiste a utilisé un style qui évoque l'impasto numérique, avec des coups de pinceau épais, superposés, pleins de mouvement et de profondeur tactile, imitant la densité de la peinture à l'huile sur toile.

Les colliers dorés, qui entourent son cou avec une élégance presque rituelle, renforcent l'image d'une prêtresse du temps présent. Ce ne sont pas des ornements superficiels, mais des signes d'un héritage invisible, d'une généalogie qui se manifeste à chaque reflet métallique. Les boucles d'oreilles, longues et circulaires, jouent avec la verticalité du format et la solennité de la figure, tandis que le turban, orné des mêmes tons que le fond, établit un dialogue chromatique entre l'identité de la femme et son environnement visuel.

« Reine dorée » n’est pas seulement un portrait, mais une déclaration esthétique d’autonomisation et de beauté avec des racines culturelles. Cette œuvre se présente comme une pièce unique pour les collectionneurs sensibles à la représentation de la diversité, à l’art identitaire et aux propositions visuelles qui combinent émotion et sophistication. Idéal pour des espaces contemporains, des galeries ou des environnements qui célèbrent l’expression féminine avec un caractère symbolique et moderne.

L'impression giclée sur papier d'art ou toile de qualité musée garantit une reproduction fidèle des nuances, des textures et de la profondeur émotionnelle de l'original. C'est une image qui transforme l'espace, qui suscite des conversations et évoque des silences. Parce qu'il y a des portraits qui ne se regardent pas seulement : ils se vénèrent.