Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con rojo y azul

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un portrait expressif où la figure féminine émerge avec une force émotionnelle grâce au contraste entre le fond sombre et les couleurs vibrantes qui l'entourent. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions avec cadre : 47x37x2 cm.
Dimensions sans cadre : 40x30 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente la figure d'une femme stylisée, représentée avec une force expressive qui combine simplicité formelle et utilisation audacieuse de la couleur. Son visage, légèrement allongé et aux traits délicats, s'illumine de tons doux oscillant entre rosés, lilas et nuances froides contrastant avec de petits accents chauds sur les joues et les lèvres. Le regard, grand et direct, transmet un mélange de sérénité, de vulnérabilité et de contemplation silencieuse, comme si la figure était piégée entre une pensée intime et la quiétude du moment. Les contours marqués en noir accentuent l'expressivité du visage, renforçant sa présence au milieu du fond sombre qui l'entoure.
Les cheveux, représentés par de grandes taches de brun profond interrompues par des touches de couleurs vibrantes, ajoutent du dynamisme à la composition. Sur eux se détachent deux grandes taches chromatiques : une rouge intense, presque ardente, et une autre en tons blanc-bleutés, plus doux et vaporeux. Ces formes semblent flotter au-dessus de la coiffure, évoquant des ornements, des fleurs ou même une énergie expressive qui se dégage de la figure. Le contraste entre la chaleur du rouge et la froideur du blanc et du bleu crée un équilibre visuel plein d’émotion, apportant un sens de mouvement et de drame au portrait.
Le fond noir qui enveloppe la figure remplit une fonction essentielle : il intensifie les couleurs du visage, des cheveux et des vêtements, faisant que chaque tonalité acquiert une force particulière. Cet espace sombre, presque vide, permet à la femme de se détacher avec netteté, créant une aura de mystère autour d’elle. Ce n’est pas un vide indifférent, mais un décor chargé de symbolisme, comme si la figure émergeait de l’ombre vers la lumière, révélant son identité à moitié. La sobriété de ce fond renforce l’attention sur la figure principale, évitant les distractions et augmentant la charge émotionnelle du portrait.
Le corps, vêtu d'un vêtement d'un jaune vif et lumineux, ajoute un nouveau niveau de contraste chromatique à l'œuvre. La ligne du cou et la chute simple du tissu permettent à la couleur de devenir la protagoniste, générant une sensation d'optimisme et d'énergie qui dialogue avec l'expression plus introspective du visage. Cette dualité chromatique — un fond sombre, un visage délicat et un habillement brillant — crée un équilibre entre lumière et ombre, entre fragilité et détermination. Les détails en violet et bleu situés derrière le corps apportent une touche de profondeur supplémentaire, comme s'ils faisaient partie d'un décor abstrait.
Dans l'ensemble, cette peinture transmet un mélange puissant d'introspection, de sensibilité et d'énergie chromatique. La figure se distingue par sa présence sereine mais intense, enveloppée de couleurs qui mettent en valeur sa personnalité et son mystère. C'est une œuvre qui joue avec la simplicité des formes et l'expressivité de la couleur pour créer un portrait émotionnellement évocateur, où chaque élément — visage, fond, ornements, vêtement — contribue à construire une identité visuelle unique, vibrante et profondément humaine.