Sebastiano Conca (1680–1764), Atelier de - Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme

Atelier de SEBASTIANO CONCA
(Gaeta, 1680 – Naples, 1764)
Alexandre le Grand dans le temple de Jérusalem
Mélange sur toile, 53 x 75 cm
Dimension de la corniche : 65 x 86 x 6 cm environ.


NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de Garantie et Provenance Légitime. Œuvre avec cadre (XIX ?) doré et laqué noir (Défauts) :

Nous présentons dans le catalogue de la vente un magnifique tableau, réalisé avec maîtrise, bien qu'il s'agisse d'une copie fidèle de l'œuvre créée en 1736 par le peintre méridional Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – Naples, 1764), actuellement conservée et exposée au Museo del Prado à Madrid, en Espagne. Il existe également d'autres versions ou modèles, y compris des esquisses préliminaires, dans des collections privées ou lors de ventes aux enchères.
Le tableau, provenant d'une collection sicilienne remarquable, est un exemple de classicisme romain de style marattesque, illustrant un épisode historique-légendaire dans lequel Alexandre le Grand, lors de sa campagne au Moyen-Orient, visite le Temple de Jérusalem. Selon la tradition (principalement racontée par l'historien juif Flavius Josèphe), Alexandre, au lieu de détruire la ville comme cela était redouté, aurait montré du respect pour le Dieu juif, reconnaissant sa venue annoncée dans les Écritures Sacrées, et aurait offert des sacrifices au Temple, rencontrant le Grand Prêtre.
La scène est caractérisée par une composition équilibrée et une luminosité diffuse, typiques du style de Conca et de sa école, qui mettent en valeur les tons émaillés des couleurs et anticipent le goût pour le chromatisme lisse. La peinture fait partie de la production de Conca avec des sujets historiques ou profanes, souvent réalisés pour des commanditaires de haut rang.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – 1764) a été l’un des principaux peintres de la fin du baroque, également connu sous le nom de « Le chevalier » pour le titre qui lui a été attribué par le pape Clément XI. Provenant d’une famille nombreuse, son père Erasmo était un commerçant, tandis que son frère Don Nicolò était archevêque à Gaeta. Sebastiano a commencé sa formation artistique dans l’école napolitaine de Francesco Solimena, où il a étudié pendant plus de 15 ans, puis s’est installé à Rome en 1706, où il a rejoint Carlo Maratta. Là, il a développé un style exubérant, qui s’est toutefois adouci sous l’influence de Maratta.
En 1710, il fonda l'Académie du Nu, une institution qui attira de nombreux élèves européens, dont Pompeo Batoni et Olivio Sozzi, et qui contribua à la diffusion de son style. Sebastiano fut également membre de l'Académie de San Luca, dont il devint directeur à deux reprises distinctes (1729–31 et 1739–41).
En 1731, il fut appelé à Sienne pour fresquer l'abside de l'église de la Santissima Annunziata, une œuvre qui lui valut l'admiration pour sa composition et son ampleur. Par la suite, il travailla pour la cour sarde, réalisant des œuvres à Turin, notamment pour l'oratoire de San Filippo et l'église de Santa Teresa.
En 1739, Conca publia « Ammonimenti », un livre de préceptes moraux et artistiques destiné aux jeunes peintres. À partir de 1752, après son retour à Naples, son style évolua vers un langage plus grandiose, influencé par le rococo et les œuvres de Luca Giordano. En 1757, il fut élevé au rang de noble par Charles III de Bourbon, grâce aussi au soutien de Luigi Vanvitelli.
Ses œuvres les plus significatives, comprenant de nombreuses peintures d'autel et fresques, furent réalisées entre Naples, Sicile et Turin. Sebastiano Conca se distingua par sa capacité à concilier la grandeur scénographique du baroque avec une composition plus mesurée, renouvelant continuellement le langage artistique de son époque. Parmi ses élèves les plus célèbres figure Gaetano Lapis, dit le Carraccetto, tandis que son neveu Tommaso Conca, romain, acquit également une certaine notoriété. Conca a laissé une empreinte indélébile dans l’art du XVIIIe siècle, avec environ 1200 œuvres qui lui sont attribuées, dont beaucoup ont été détruites (cit. Achille della Ragione, 2021).
En ce qui concerne son état de conservation, l'œuvre présente un rintelo du XXe siècle, et la toile est globalement en conditions assez correctes compte tenu de l'époque du tableau. La surface picturale présente une patine, et l'image globale se lit bien sous une couche de vernis sale et jaunie. À vue, le tableau montre des usures, avec de petites pertes de couleur, des retouches picturales et des abrasions. À l'examen à la lampe de Wood, la fluorescence est intense et homogène, révélant d'autres restaurations, mais en raison de cela, il n'est pas possible d'exclure d'éventuelles restaurations antérieures. Le tableau est doublé. Le rapport de condition que nous fournissons doit être considéré comme précis et scrupuleux, mais en tout cas totalement partiel et non exhaustif, car il n'a pas été réalisé en laboratoires spécialisés et avec des équipements techniques spécifiques. À la lumière du soleil, un fin craquelé, correspondant à l'époque, est visible. Les dimensions de la toile sont de 53 x 75 cm. L'œuvre est ornée d'une belle cadre dorée du XIXe siècle et laqué noir (les dimensions du cadre sont d'environ 65 x 86 x 6 cm, avec quelques défauts). « Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre d'art par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans coût supplémentaire afin qu'il soit prêt à exposer dès réception. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et n'est pas considéré comme partie intégrante de l'œuvre d'art. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas considéré comme un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l'annulation de la commande. »

PROVENANCE : Collection Privée Sicilienne

Publication
Inédit
LES MYTHES ET LE TERRITOIRE dans la Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Mythes et le territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2025.

L'œuvre sera expédiée – en raison de sa fragilité – avec un caisson en bois et polystyrène ou par un transporteur de confiance. En cas de vente en dehors du territoire italien, l'acheteur devra attendre les délais de traitement des démarches d'exportation.
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