Lynne R. Meade - Sculpture, Orb Demi Round Lace Vessel - 20 cm - Grès - 2023






A enseigné l'histoire du design à ISG Business School et géré Midi design huit ans.
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Lynne R. Meade (États-Unis), 2023, pièce unique en grès, vase « Orb Demi Round Lace Vessel » créé à la main et perforé, glaçure noire satinée, 25 cm de large, 20 cm de haut, 25 cm de profondeur, signé, style moderne avec touches rétro, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Ce vase Orb Demi Round Lace noir est un objet en céramique unique, de taille moyenne, contemporain et moderne, créé par l'artiste californienne Lynne Meade. Il a été tourné sur un tour, perforé à la main, et possède un glaçure noire satinée lisse. Tout a été réalisé à l'œil, sans moules ni pochoirs. Elle privilégie une palette de couleurs simple pour éviter les métaux toxiques dans de nombreuses teintures en argile, laissant le design complexe s'exprimer par lui-même. Les lignes droites et les courbes ondulantes, inspirées de l'architecture et de la nature, imprègnent ses formes organiques et géométriques.
Lynne Meade (1962, VS) a étudié à la Penland School of Crafts et a obtenu en 1986 un baccalauréat en design céramique à la Wesleyan University dans le Connecticut. Elle a enseigné au MIT, au New Jersey Center for Visual Arts, au Walnut Creek Center for Community Arts, à l'ASUC de l'UC Berkeley, et animé des ateliers à travers le pays. En 2009, Meade a reçu le Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft au Bellevue Arts Museum. Elle possède des collections permanentes au American Museum of Ceramic Art à Pomona, en Californie, et à la Benedict University de Chicago, Illinois, et fait partie de nombreuses collections privées dans le monde entier. Actuellement, elle travaille depuis son studio à Oakland, en Californie. Ses œuvres en céramique illustrent des formes époustouflantes, des détails complexes et une beauté subtile.
De symétrie et de motifs dynamiques de Juan Quezada, le maître potier de Mata Ortiz, l'inspirent. Les motifs de sa céramique racontent des histoires qui se déploient lorsqu'un spectateur fait tourner une pièce. En perçant une vase pendant plusieurs jours, on crée un espace paisible et méditatif qui se manifeste dans l'œuvre. Sa collection de céramique 'percée' du milieu du siècle dernier explore le jeu de la lumière et de l'ombre, la transparence et l'espace intérieur, et constitue un complément à tout espace urbain, contemporain ou de transition.
Ce vase Orb Demi Round Lace noir est un objet en céramique unique, de taille moyenne, contemporain et moderne, créé par l'artiste californienne Lynne Meade. Il a été tourné sur un tour, perforé à la main, et possède un glaçure noire satinée lisse. Tout a été réalisé à l'œil, sans moules ni pochoirs. Elle privilégie une palette de couleurs simple pour éviter les métaux toxiques dans de nombreuses teintures en argile, laissant le design complexe s'exprimer par lui-même. Les lignes droites et les courbes ondulantes, inspirées de l'architecture et de la nature, imprègnent ses formes organiques et géométriques.
Lynne Meade (1962, VS) a étudié à la Penland School of Crafts et a obtenu en 1986 un baccalauréat en design céramique à la Wesleyan University dans le Connecticut. Elle a enseigné au MIT, au New Jersey Center for Visual Arts, au Walnut Creek Center for Community Arts, à l'ASUC de l'UC Berkeley, et animé des ateliers à travers le pays. En 2009, Meade a reçu le Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft au Bellevue Arts Museum. Elle possède des collections permanentes au American Museum of Ceramic Art à Pomona, en Californie, et à la Benedict University de Chicago, Illinois, et fait partie de nombreuses collections privées dans le monde entier. Actuellement, elle travaille depuis son studio à Oakland, en Californie. Ses œuvres en céramique illustrent des formes époustouflantes, des détails complexes et une beauté subtile.
De symétrie et de motifs dynamiques de Juan Quezada, le maître potier de Mata Ortiz, l'inspirent. Les motifs de sa céramique racontent des histoires qui se déploient lorsqu'un spectateur fait tourner une pièce. En perçant une vase pendant plusieurs jours, on crée un espace paisible et méditatif qui se manifeste dans l'œuvre. Sa collection de céramique 'percée' du milieu du siècle dernier explore le jeu de la lumière et de l'ombre, la transparence et l'espace intérieur, et constitue un complément à tout espace urbain, contemporain ou de transition.
