Lynne R. Meade - Sculpture, Double Gourd Round Lace Vessel - 38 cm - Grès - 2023






A enseigné l'histoire du design à ISG Business School et géré Midi design huit ans.
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Lynne R. Meade, artiste américaine, crée en 2023 une vase en grès blanc unique intitulée « Double Gourd Round Lace Vessel », signé à la main, mesurant 29 x 38 x 29 cm, originaire des États-Unis, style moderne, en parfait état.
Description fournie par le vendeur
Ce vase en dentelle ronde Double Gourd blanc est un objet en céramique unique, de taille moyenne, contemporain et moderne, créé par l'artiste californienne Lynne Meade. Il a été tourné sur le tour, perforé à la main, et possède un glaçure satinée lisse et blanche. Tout a été réalisé à l'œil, sans moules ni stencils. Elle privilégie une palette de couleurs simple pour éviter les métaux toxiques dans de nombreuses couleurs d'argile et laisser le design complexe s'exprimer par lui-même. Les lignes droites et les courbes ondulantes, inspirées de l'architecture et de la nature, imprègnent ses formes organiques et géométriques.
Lynne Meade (1962, VS) a étudié à la Penland School of Crafts et a obtenu en 1986 un baccalauréat en design céramique à la Wesleyan University dans le Connecticut. Elle a enseigné au MIT, au New Jersey Center for Visual Arts, au Walnut Creek Center for Community Arts, à l'ASUC de l'UC Berkeley, et animé des ateliers dans tout le pays. En 2009, Meade a reçu le Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft au Bellevue Arts Museum. Elle possède des collections permanentes au American Museum of Ceramic Art à Pomona, en Californie, et à la Benedict University de Chicago, Illinois, et fait partie de nombreuses collections privées à travers le monde. Actuellement, elle travaille depuis son studio à Oakland, en Californie. Ses œuvres en céramique illustrent des formes impressionnantes, des détails complexes et une beauté subtile.
De la symétrie aux motifs dynamiques de Juan Quezada, le maître potier de Mata Ortiz, l'inspire. Les motifs de sa céramique racontent des histoires qui se déploient lorsqu'un spectateur fait tourner une pièce. En perçant une vase pendant plusieurs jours, on crée un espace paisible et méditatif qui se manifeste dans l'œuvre. Sa collection de céramiques 'percées', datant du milieu du siècle dernier, explore le jeu de la lumière et de l'ombre, la transparence et l'espace intérieur, et constitue un complément à tout espace urbain, contemporain ou de transition.
Ce vase en dentelle ronde Double Gourd blanc est un objet en céramique unique, de taille moyenne, contemporain et moderne, créé par l'artiste californienne Lynne Meade. Il a été tourné sur le tour, perforé à la main, et possède un glaçure satinée lisse et blanche. Tout a été réalisé à l'œil, sans moules ni stencils. Elle privilégie une palette de couleurs simple pour éviter les métaux toxiques dans de nombreuses couleurs d'argile et laisser le design complexe s'exprimer par lui-même. Les lignes droites et les courbes ondulantes, inspirées de l'architecture et de la nature, imprègnent ses formes organiques et géométriques.
Lynne Meade (1962, VS) a étudié à la Penland School of Crafts et a obtenu en 1986 un baccalauréat en design céramique à la Wesleyan University dans le Connecticut. Elle a enseigné au MIT, au New Jersey Center for Visual Arts, au Walnut Creek Center for Community Arts, à l'ASUC de l'UC Berkeley, et animé des ateliers dans tout le pays. En 2009, Meade a reçu le Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft au Bellevue Arts Museum. Elle possède des collections permanentes au American Museum of Ceramic Art à Pomona, en Californie, et à la Benedict University de Chicago, Illinois, et fait partie de nombreuses collections privées à travers le monde. Actuellement, elle travaille depuis son studio à Oakland, en Californie. Ses œuvres en céramique illustrent des formes impressionnantes, des détails complexes et une beauté subtile.
De la symétrie aux motifs dynamiques de Juan Quezada, le maître potier de Mata Ortiz, l'inspire. Les motifs de sa céramique racontent des histoires qui se déploient lorsqu'un spectateur fait tourner une pièce. En perçant une vase pendant plusieurs jours, on crée un espace paisible et méditatif qui se manifeste dans l'œuvre. Sa collection de céramiques 'percées', datant du milieu du siècle dernier, explore le jeu de la lumière et de l'ombre, la transparence et l'espace intérieur, et constitue un complément à tout espace urbain, contemporain ou de transition.
