Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Images inventées. Présentation de Luigi Dania et Mario Giacomelli. Cercle de Confusion, 1999. Couverture rigide, jaquette, introduction de 28 pages non numérotées + 102 photographies en noir et blanc. En excellent état - traces d'usure marginales minimes. La principale monographie, qui sert de catalogue général, du photographe de Senigallia.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27 juillet 1920 – Senigallia, 5 septembre 2007) était un photographe italien.

Biographie
Ses œuvres sont des fragments poétiques, des images formelles superbement composées qui contiennent l'essence, l'essence d'une énergie portant en elle l'âme des choses, l'expressivité lyrique, la participation émotionnelle dans ses lois les plus arcaniques. Le temps, l'espace, la lumière, la matière habitent ses images, vivifiées par le passage de la forme.
Mario Giacomelli

Né à Mercatello sul Metauro, Ferruccio Ferroni a presque toujours vécu à Senigallia. Après la guerre, après avoir purgé deux ans de sanatorium pour une longue captivité en Allemagne, il s'est tourné vers la photographie grâce aux conseils de Giuseppe Cavalli, avocat de grande culture qui tentait de donner un nouvel élan au monde de la photographie et qui, en 1947, avait signé en tant que secrétaire et inspirateur du cercle milanais « La Bussola » un « Manifeste » théorique publié dans le numéro de mai de la revue « Ferrania », faisant référence aux principes du « Breviario di estetica » de Benedetto Croce. Ferroni, quant à lui, était inscrit au cercle vénitien « La Gondola », qui comptait, aux côtés du secrétaire Paolo Monti, des auteurs de renom tels que Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, puis rejoints par deux jeunes talents comme Gianni Berengo Gardin et Fulvio Roiter. Lorsque Cavalli fonda à Senigallia en 1954 le cercle Misa, Ferroni s'inscrivit immédiatement et se retrouva aux côtés, entre autres, de Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli et, bien sûr, Mario Giacomelli. Parallèlement à sa profession d'avocat, exercée de 1953 à 1992, Ferruccio Ferroni développa une activité photographique qui, bien que pratiquée à titre amateur, se distinguait par une rigueur et un équilibre propres au professionnalisme.

L'attention portée à l'impression, la précision avec laquelle il organisait l'archive, la recherche des meilleurs matériaux et la grande connaissance des machines et objectifs ont toujours caractérisé le travail du photographe marchigien, même si le véritable moteur a été sa profonde passion pour la recherche expressive. Dès le début, il a obtenu des résultats importants, comme en 1950, le prestigieux prix au Grand Concours International de Photographie organisé par la revue suisse « Camera » et a participé à des expositions significatives, parmi lesquelles on peut citer l'Exposition Internationale de Photographie (Milan, 1952), la Exposition de la photographie italienne (Florence, 1953) ou la « Subjektive Fotografie 2 » (Sarrebruck, 1954/1955).

Il y a une déconnexion dans son activité photographique destinée aux cercles photographiques italiens et internationaux, car de 1957 à 1984, il se consacre entièrement au travail et à la famille, mais il continuera à photographier avec son Hasselblad 6x6 et des diapositives couleur, notamment lors de voyages en famille, où l'on remarque lors de la prise de vue la même intention créative et recherchée qui le caractérisait dans les années cinquante ; sa photographie en couleur a été pour la première fois étudiée par Marcello Sparaventi et Alberto Masini dans le volume « Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000 », publié en 2014 par Omnia Comunicazione en collaboration avec le Fotoclub di Potenza Picena.

En 1985, il reprendra ses activités en chambre noire et en photographie en noir et blanc, prouvant qu'au fil des années, son style ne s'est pas du tout émoussé. Ses nouvelles recherches le conduisent à exposer dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l'étranger, à recevoir des distinctions de la FIAF (Maître de la photographie en 1996 et Auteur de l'année en 2006), à publier plusieurs ouvrages monographiques, dont « Immagini inventate », qui remporte en 1999 à Padoue le prix du meilleur livre photographique de l'année. En 2007, à Fano, à la Saletta Nolfi, il expose une dernière fois, participant avec sa femme Lidia à l'inauguration de l'exposition « Un modo sublime » organisée par Marcello Sparaventi, avec un catalogue publié par Omnia Comunicazione, qui rassemble ses fiches de presse originales de 1949 à 2005.

Pour ne pas avoir été évalué à la hauteur de ce que le monde du collectionnisme aurait mérité, ses images sont conservées dans certaines collections publiques (la collection permanente de la « Subjektive Fotografie », la Bibliothèque Nationale de Paris, le Musée Alinari de Florence, le Musée d'art moderne de Senigallia) et privées.

Dans le livre publié en 2016 intitulé « Photographie humaniste italienne, du fascisme à la guerre froide », écrit par Martina Caruso et publié par Bloomsbury Academic à Londres, la photographie « Ballerini » de 1954 de Ferruccio Ferroni a été choisie pour la couverture du livre en anglais.

Bibliographie
Fabio Ciceroni et Valerio Volpini (sous la direction de), Les Marches entre paroles et images. Auteurs marchigènes du '900, Milan, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Voix connexes
Musée d'art moderne et de l'Information de Senigallia
Association culturelle Centrale Photographie de Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1er août 1925 – Senigallia, 25 novembre 2000) a été un typographe, photographe et peintre italien.

Biographie
Né en 1925 de Alfredo et Libera Guidini, une famille d'origines paysannes modestes, il eut deux sœurs. Ses origines resteront un aspect qu'il gardera précieusement en lui comme une marque d'appartenance, et cela se reflétera dans sa production photographique ainsi que dans sa vision du monde et de la nature, en relation avec l'homme. En 1935, il perdra son père, dont la blessure sera très profonde.[1]

La période historique et les difficiles événements familiaux (orphelin de père à seulement 9 ans) ont contraint Mario à interrompre ses études et à aider sa famille en tant que garçon de bureau à la Tipografia Giunchedi (alors qu'il n'avait que treize ans), pendant que sa mère faisait la lessive à la maison de retraite de la ville. Après la guerre, il revient à la typographie, après avoir participé aux travaux de reconstruction suite aux bombardements, en tant qu'imprimeur. En 1950, il décide de lancer sa propre activité, grâce à un grand pas en avant, en utilisant ses économies, prêtées par une vieille dame de la maison de retraite où travaillait sa mère : c'est ainsi qu'est née la « Tipografia Marchigiana », sous les Portici Ercolani, puis transférée en Via Mastai 5, qui est devenue au fil des années un point de référence et un lieu de rencontre avec le photographe, lui qui, comme on le savait, n’aimait pas trop s’éloigner de sa ville côtière.

En 1953, Giacomelli acquit un Bencini Comet S (CMF) de 1950, un objectif achromatique rétractable 1:11, un film 127, une vitesse d'obturation de 1/50+B et la synchronisation flash. C'était Noël ; il se rendit à la plage et prit sa première photographie, « L'approdo », la célèbre image d'une chaussure échouée sur le rivage. Ce cliché lui fit comprendre qu'il voulait désormais s'exprimer par la photographie. Il commença à photographier ses proches, ses collègues et ses amis. Durant ces années, il faisait développer ses photos au studio de Lanfranco Torcoletti, via Mastai, où il rencontra Giuseppe Cavalli, photographe confirmé et grand théoricien de la photographie. Les échanges fréquents et intenses avec Cavalli, une amitié empreinte de respect et de mentorat, furent déterminants pour le développement culturel de Giacomelli.


Mario Giacomelli, Un homme, une femme, un amour, 1960
Cavalli s'était consacré pendant des années à redéfinir la photographie, cherchant résolument une alternative au néoréalisme et dénichant de jeunes talents pour une vision nouvelle de la photographie italienne d'après-guerre, une photographie « artistique », comme on l'appelait alors. C'est pourquoi le groupe de photographie amateur La Bussola (Milan) fut fondé en 1947, doté d'un manifeste programmatique (fondateurs : Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi), et pourquoi le groupe Misa fut créé en décembre 1953, enregistré le 1er janvier 1954 auprès de la FIAF sous le nom d'« Associazione Fotografica Misa », afin de renouveler la vision de la photographie au sein même du monde amateur (sur les conseils de Paolo Monti).

Sous la direction de Ferruccio Ferroni, premier « élève » de Cavalli, toujours sous la supervision du Maître, Giacomelli s'initie à la technique photographique. Il participe à de nombreux concours photographiques italiens et internationaux (jusqu'à la fin des années 70, donc même après sa notoriété), où il se distingue par son originalité et la profondeur de son langage. En 1955, il remporte le Concours National de Castelfranco Veneto, où il est acclamé par la critique. Paolo Monti, membre du jury, écrit : « Soudain, parmi les milliers de copies qui nous arrivaient dessus, apparurent les photographies de Giacomelli. Apparition est le mot qui convient le mieux à notre joie et à notre émotion, car soudain la présence de ces images nous convainquit qu’un nouveau photographe était né. » C’est de cette période que datent les séries au style reportage, mais sans jamais que Giacomelli soit un vériste (« Aucune image ne peut être ‘la réalité’, car la réalité ne se présente qu’une seule fois devant nos yeux »[2]) comme Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, où il reviendra en 1982),[3] Zingari (1958),[4] Loreto (1959, où il revient en 1995), Un homme, une femme, un amour (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), La buona terra (1964/66), et les précieuses photographies prises à l’ospice de Senigallia, intitulées Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e avrà i tuoi occhi (1966/68).
Les premières publications dans des revues spécialisées en photographie commencent. Poursuivant ses recherches, le photographe commence à demander aux paysans, en les payant, de créer avec leurs tracteurs des marques précises sur la terre, agissant directement sur le paysage à photographier pour ensuite accentuer ces marques lors de l'impression. Très vite, Giacomelli ressentira la rigidité des préceptes stylistiques de Cavalli : il sent que les tons de gris sont inappropriés pour représenter cette impulsion et cette tragédie qu'il retrouvait en revanche dans ses forts − et à l'époque bouleversants − contrastes en noir et blanc, qu'il retrouvait également dans l'antagoniste fascinant de Cavalli, le fondateur du groupe photographique La Gondola (Vénise), et ami Paolo Monti, ainsi que dans les Subjektive Fotografie auxquelles Giacomelli était très proche, au point d'être inclus en 1960 dans l'exposition « Subjektive Photographie 3 » (Varese), organisée par Otto Steinert. D'autre part, le groupe Misa s'est rapidement dissous (en 1958) précisément en raison de divergences de vues.

Un autre contact important pour le développement de la créativité de Giacomelli fut sans aucun doute Luigi Crocenzi. Par l'intermédiaire de Crocenzi, en 1961, Elio Vittorini demande à Giacomelli l'image Gente del sud (de la série Puglia) pour la couverture de l'édition anglaise de Conversation en Sicile. En 1963, Piero Racanicchi, qui, avec Turroni, a été parmi les premiers critiques à soutenir l'œuvre de Giacomelli, signale le photographe à John Szarkowski, directeur du département de photographie du MOMA de New York, qui choisit d'exposer une de ses photographies à l'exposition The Photographer's Eye : la photo désormais célèbre et emblématique du garçon de Scanno.

En 1964, Szarkowski acquiert ensuite quelques images de la série Scanno[1] et quelques images de la série « Je n’ai pas de mains pour caresser mon visage »[5]. Ce dernier travail avait pour premier titre « Les séminaristes », mais les mêmes photographies peuvent également porter le titre « Séminaire » ou « Prêtres ». La même année, il participe à la Biennale de Venise avec la série de l’Ospizio, Verrà la morte et avrà tes yeux. En 1965, en fréquentant une famille de paysans, il réalise l’une des séries les plus connues, « La bonne terre », retrouvant le rythme de son être et découvrant le côté spirituel de ceux qui, en travaillant la terre, sont restés proches de leurs racines, respectant l’origine et le sens de l’humanité.

Sous l'influence de Crocenzi, en 1967, Giacomelli envisage la réalisation d'une série photographique centrée sur le récit, en interprétant Caroline Branson de l'Antologie de Spoon River d'Edgar Lee Masters, avec un scénario de Luigi Crocenzi. Dans les années 60, il fait la connaissance personnelle d'Alberto Burri, en accord avec son affiliation à l'informel et à l'abstraction. En 1968, il commence une série de photographies en couleur, qui ne sera achevée qu'à la fin des années 80, intitulée « Le chantier du paysage ».

En 1978, il participe à la Biennale de Venise avec des photographies de paysages. En 1980, Arturo Carlo Quintavalle écrit un livre analytique sur l'œuvre du photographe, acquérant une bonne quantité de ses œuvres pour le centre CSAC de Parme. En 1984, il rencontre le poète Francesco Permunian avec lequel il établit une collaboration qui donne naissance aux séries Le théâtre de la neige (1984/86) et J'ai la tête pleine, maman (1985/87).

Entre 1984 et 1985, après avoir lu Le Chant des Nouveaux Migrants du poète calabrais Franco Costabile, il a réalisé une série de photos en Calabre, inspirées par le dépeuplement des villages intérieurs et l'émigration calabraise. Les photos ont été prises dans les villages de Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni ; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo dello Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi et Pernocari.[6] Concernant ces photos, Giacomelli a déclaré :

Je voulais, comme Costabile, crier. Je n'ai pas fait de paysage. Pourquoi ? Ce n'est pas que je l'ai fait exprès, je n'étais pas motivé à le faire et je ne l'ai pas fait. Et maintenant, cependant, je pense, en réfléchissant, en raisonnant sur ce qu'on me dit : la terre est belle mais ce n'est pas la leur. Voilà pourquoi je n'étais pas attiré à faire la terre. Je cherchais Costabile pour dire : je cherchais le vrai Calabrais. Il y en a quatre qui vont bien, moi je cherchais les autres qui ne vont pas bien. Je voulais entrer dans le monde de Costabile.

En 1983/87, il crée 'Il mare dei miei racconti', une série de photographies aériennes prises à la plage de Senigallia. Dans les années 70/90, Giacomelli photographie la côte adriatique près de Senigallia, créant la série 'Le mie Marche' et 'Il Mare'. En 1983, il naît d'une de ses poésies, 'Nulla', une série sur les mouettes, mais dès 1982, il utilise une de ses poésies pour une série en couleurs intitulée 'La realtà mi investe'. Pendant les années 90, il travaille sans relâche sur une série importante qui trouve son origine dans l'abandon et la démolition d'une entreprise de son ami Otello. En 1997, il réalise pour la célèbre torrefaction Illy le sujet du service annuel de tasses artistiques nommé 'Stati d'animo', collection Illy.

Dans les années quatre-vingt-dix, il y a eu la série Vita du peintre Bastari (1991/92), « Je suis personne » d'après un poème d'Emily Dickinson, Poesie in cerca d'autore, Bando (1997/99), 31 décembre (1997).[9] Vers la fin du mois d'août, il conclut la série « Retour » née de la lecture d'un poème de Giorgio Caproni. Mario Giacomelli meurt le 25 novembre 2000 à Senigallia, après une année de maladie, alors qu'il travaillait sur les séries Questo ricordo lo vorrei raccontare (2000), « Souvenirs d'un garçon de 1925 » et La domenica Prima (2000).

Depuis 2001, le club photographique Sannita de Morcone dans la province de Bénévent a créé un prix de photographie dédié à la mémoire de Giacomelli.[10][11]