Wiepke Folkerts - Bridge #1

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Kai Brückner
Expert
Sélectionné par Kai Brückner

Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.

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Description fournie par le vendeur

Il s'agit d'une estampe grand format (les dimensions indiquées peuvent varier légèrement) issue d'une édition limitée de ma série « Illusions Côtières ». Inspirée par l'œuvre de Michael Kenna et Josef Hoflehner, le mouvement est figé et immortalisé comme un instant. Un autre monde, une autre image, n'existant que dans un monde où le temps est manipulable. Le vide, le calme et l'harmonie intemporelle de la côte, saisis visuellement.

La photo est proposée dans d'autres formats et éditions. Le nombre total de vues de la même image ne sera jamais supérieur à 30.

Impression numérique assurée par WHITEWALL. Plusieurs fois lauréat du prix TIPA World Awards « Meilleur laboratoire photo » (2013, 2017, 2020, 2021, 2023, 2024 et 2025).

Tirage photo sur papier Fuji Crystal DP II (Fuji Crystal Archive mat)
Papier avec une structure de surface très fine.
Muni d'une bordure blanche de 2 cm
Très adapté et facile à inclure.

Livré avec un certificat d'authenticité et une étiquette avec la signature de l'artiste au dos de la photo.

En raison de sa grande taille, la photo est envoyée roulée dans un tube robuste. La photo est soigneusement emballée dans du papier de soie blanchi.

À propos du vendeur

La réalité est un labyrinthe sans fin d'images. Une photo en rend visible une partie et permet ainsi une interaction entre le photographe et le spectateur. Ma photographie commence par une réalité inspirante à laquelle j'ajoute mon imagination. Dans ma tête, la réalité se transforme en images que je veux capturer en photos. Chaque œuvre est un moment figé dans une histoire qui continue d'évoluer. Je vois la beauté dans des formes puissantes d'installations et de constructions et je veux la rendre visible. Je reste immobile et je fais l'expérience de l'espace, de l'infini, de la paix et de la tranquillité. Les sujets et les éléments sont différents, mais mon besoin est le même, la beauté esthétique et ce que je vis, ressens et vois se révèlent dans les photos. Quelque chose est créé qui n'était pas là avant. Mes photos deviennent ainsi une extension, mais en même temps une partie de la réalité, à laquelle s'ajoutent mon interprétation et ma perspective, mais aussi mon ressenti et mon expérience. Perspective, recadrage, utilisation de la couleur, éléments dérangeants qui doivent disparaître. Ils font tous partie du processus de choix et signifient dans ma photographie de créer une image telle qu'imaginée dans ma tête, tout comme les mots créent un poème et les notes forment une musique. La réalité devient une image, une image devient une photo, une nouvelle part de réalité, prête à partager avec les spectateurs leur propre expérience. Une photo qui offre un espace pour se connecter à partir de votre propre imagination, émotions et sentiments. La photographie est autobiographique, je ne peux pas prendre de photos sans être qui je suis. Chaque photo est le reflet de comment je suis et comment je pense et le résultat du processus qui se déroule dans ma tête. Avec chaque nouvelle image, vous pouvez voir de plus en plus qui je suis, mais jamais complètement, le développement continue. Curieux de savoir ce qui s'en vient.
Traduit par Google Traduction

Il s'agit d'une estampe grand format (les dimensions indiquées peuvent varier légèrement) issue d'une édition limitée de ma série « Illusions Côtières ». Inspirée par l'œuvre de Michael Kenna et Josef Hoflehner, le mouvement est figé et immortalisé comme un instant. Un autre monde, une autre image, n'existant que dans un monde où le temps est manipulable. Le vide, le calme et l'harmonie intemporelle de la côte, saisis visuellement.

La photo est proposée dans d'autres formats et éditions. Le nombre total de vues de la même image ne sera jamais supérieur à 30.

Impression numérique assurée par WHITEWALL. Plusieurs fois lauréat du prix TIPA World Awards « Meilleur laboratoire photo » (2013, 2017, 2020, 2021, 2023, 2024 et 2025).

Tirage photo sur papier Fuji Crystal DP II (Fuji Crystal Archive mat)
Papier avec une structure de surface très fine.
Muni d'une bordure blanche de 2 cm
Très adapté et facile à inclure.

Livré avec un certificat d'authenticité et une étiquette avec la signature de l'artiste au dos de la photo.

En raison de sa grande taille, la photo est envoyée roulée dans un tube robuste. La photo est soigneusement emballée dans du papier de soie blanchi.

À propos du vendeur

La réalité est un labyrinthe sans fin d'images. Une photo en rend visible une partie et permet ainsi une interaction entre le photographe et le spectateur. Ma photographie commence par une réalité inspirante à laquelle j'ajoute mon imagination. Dans ma tête, la réalité se transforme en images que je veux capturer en photos. Chaque œuvre est un moment figé dans une histoire qui continue d'évoluer. Je vois la beauté dans des formes puissantes d'installations et de constructions et je veux la rendre visible. Je reste immobile et je fais l'expérience de l'espace, de l'infini, de la paix et de la tranquillité. Les sujets et les éléments sont différents, mais mon besoin est le même, la beauté esthétique et ce que je vis, ressens et vois se révèlent dans les photos. Quelque chose est créé qui n'était pas là avant. Mes photos deviennent ainsi une extension, mais en même temps une partie de la réalité, à laquelle s'ajoutent mon interprétation et ma perspective, mais aussi mon ressenti et mon expérience. Perspective, recadrage, utilisation de la couleur, éléments dérangeants qui doivent disparaître. Ils font tous partie du processus de choix et signifient dans ma photographie de créer une image telle qu'imaginée dans ma tête, tout comme les mots créent un poème et les notes forment une musique. La réalité devient une image, une image devient une photo, une nouvelle part de réalité, prête à partager avec les spectateurs leur propre expérience. Une photo qui offre un espace pour se connecter à partir de votre propre imagination, émotions et sentiments. La photographie est autobiographique, je ne peux pas prendre de photos sans être qui je suis. Chaque photo est le reflet de comment je suis et comment je pense et le résultat du processus qui se déroule dans ma tête. Avec chaque nouvelle image, vous pouvez voir de plus en plus qui je suis, mais jamais complètement, le développement continue. Curieux de savoir ce qui s'en vient.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Wiepke Folkerts
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Titre de l'œuvre d'art
Bridge #1
Condition
SUP (Superbe)
Technique
Tirage numérique
Hauteur
42 cm
Édition
Number 5 of 17
Largeur
75 cm
Signature
Signé à la main
Genre
Paysage
Pays-BasVérifié
880
Objets vendus
100%
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