yamila - Reina Kintsugi: Fragmentación Dorada

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 80 x 60 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d'authenticité
Si le client le souhaite, l'artiste peut fournir un certificat d'authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l'achat.

À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

Cette œuvre imposante émerge comme un jalon dans la figuration contemporaine, offrant une analyse approfondie de l'identité féminine et de la force ancestrale. L'artiste emploie une palette binaire de noir abyssal et d'or vibrant pour sculpter une figure dont le visage, de majesté sereine, est intentionnellement marqué par un réseau complexe de fragmentation dorée. Loin de dissimuler les imperfections, le pigment métallique agit comme un liant qui sublime la fracture, transformant chaque cicatrice en un témoignage de survie.

L'application gestuelle et presque matérielle de l’or sur les yeux fermés — un geste d’introspection profonde — et les fissures faciales établissent un dialogue direct avec la philosophie japonaise du Kintsugi. La surface picturale transcende la simple représentation pour devenir un symbole de métamorphose. Le sujet, enveloppé dans l’obscurité et couronné de parures dorées, rayonne d’une force inébranlable qui n’est pas malgré ses blessures, mais précisément grâce à elles. C’est une méditation sur la mémoire, où l’or n’est pas seulement un ornement, mais le véhicule narratif attestant d’une histoire de reconstruction et de beauté forgée dans l’adversité. La maîtrise technique et le concept profond assurent à cette œuvre une place de choix dans toute collection d’art valorisant la résilience comme forme d’art.