Vase Ikebana en laiton de Hasuda Shugoro – Vase moderne à une seule fleur en bronze par ordre du - Laiton - Hasuda Shugoro - Japon - Période Shōwa (1926–1989)

– Hasuda Shugoro (1915–2010), sculpteur en bronze de l'après-guerre de premier plan, Ordre du mérite culturel 1991 – Vase d’ikebana en laiton élégant (ōdō) avec un cou fin et une base stable, forme raffinée et minimaliste – Dimensions : 16 cm de hauteur, 10 cm de diamètre à la base, 851 g ; parfait pour des arrangements à une seule tige.

Résumé : Ce vase ikebana en laiton par Hasuda Shugoro illustre la retenue moderniste qui a marqué sa carrière renommée dans la métallurgie. Créé en laiton jaune (ōdō), le vase présente un cou fin s'élevant d'une base large et stable — des proportions qui équilibrent présence sculpturale et fonction pratique. Hasuda, qui a reçu l'Ordre du mérite culturel du Japon en 1991, a transformé la fonte traditionnelle du bronze en une forme d'art contemporaine, et ses œuvres font partie des collections majeures dans le monde entier. Ce vase à fleur unique démontre son talent pour réduire la forme à son essence tout en conservant chaleur et attrait tactile. En excellent état, il convient aussi bien à la pratique de l'ikebana, à l'exposition de fleurs à tige unique, qu'en sculpture en bronze autonome dans des intérieurs raffinés.

Certains objets se font entendre bruyamment. D'autres occupent simplement l'espace avec une telle justesse qu'on ne peut imaginer la pièce sans eux. Ce vase en laiton de Hasuda Shugoro appartient à la seconde catégorie — une présence plutôt qu'une déclaration.

Debout, mesurant 16 cm de haut avec une base de 10 cm de diamètre, le vase pèse 851 grammes — suffisamment lourd pour ancrer une table, mais assez léger pour être déplacé à volonté. La forme est élémentaire : un large pied circulaire assure la stabilité, se rétrécissant vers un col étroit conçu pour accueillir une seule tige. Ce n’est pas un récipient pour des arrangements abondants ; il est fait pour le drame discret d’une branche parfaitement choisie, d’une fleur, d’une herbe séchée. Dans l’arrangement floral japonais (ikebana), moins c’est toujours plus. Le vase impose la discipline, encourageant l’arrangeur à choisir avec soin, à considérer la ligne et l’espace négatif, à honorer la relation entre la fleur et le contenant.

La biographie de Hasuda Shugoro ressemble à une masterclass de dévouement. Né en 1915 à Kanazawa — une ville réputée pour ses traditions artisanales — il a consacré sa vie à l'art ancien de la fonte de bronze tout en le poussant vers l'abstraction et le modernisme. Son œuvre synthétisait une connaissance technique approfondie avec une sensibilité de sculpteur. Dans les années 1970 et 1980, sa réputation dépassait largement le Japon. En 1991, le gouvernement japonais lui a décerné l'Ordre du Mérite Culturel, en reconnaissance de sa contribution au patrimoine culturel du pays. Aujourd'hui, ses bronzes figurent dans les catalogues de Christie's et Sotheby's, commandant le respect pour leur innovation et leur artisanat impeccable.

Ce vase illustre son approche : la simplicité atteinte par la rigueur. Le laiton jaune (ōdō) a une teinte chaude et dorée qui s'adoucit avec l'âge, développant une patine naturelle qui enrichit la surface. Contrairement à la métallurgie industrielle, cette pièce a été coulée selon des méthodes traditionnelles — en versant du métal en fusion dans un moule, en refroidissant, puis en finissant à la main. Le résultat est une subtilité irrégulière, une légère variation d'épaisseur et de texture qui témoigne du toucher humain plutôt que de la précision mécanique.

Le laiton et le bronze ont été utilisés dans les arts décoratifs japonais pendant des siècles, apparaissant dans les ferrures de temples bouddhistes, les ustensiles de la cérémonie du thé et les objets d'érudits. Hasuda a travaillé dans cette lignée tout en rejetant l'ornementation et la décoration excessive. Ses pièces semblent contemporaines précisément parce qu'elles refusent de se dater elles-mêmes avec des flourishes stylistiques. Un vase comme celui-ci aurait pu être fabriqué en 1960 ou en 2000 — il existe en dehors de la mode.

Dans un intérieur moderne, ce vase fonctionne à merveille. Son éclat métallique chaud complète le bois naturel, la pierre et le lin. Il convient à un bahut minimaliste, à une alcôve d'inspiration japonaise ou à un bureau où une seule branche saisonnière peut marquer le passage des semaines. Son col étroit maintient les tiges en place, éliminant le besoin de support supplémentaire. Remplissez-le d'une seule hortensia séchée, d'une branche d'hiver nue ou d'une tige de pampas fraîche — chaque choix transforme la pièce en une composition différente. Vide, il se lit comme une sculpture pure, un témoignage du charme durable d'une forme bien pensée.

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