Bruno Cassinari (1912-1992) - La modella

Lithographie 6 couleurs sur papier - Signée à la main en bas à droite et numérotée en bas à gauche - 50 x 70 cm - 1989 - Édition limitée - Cet exemplaire sera expédié avec un certificat de garantie 54/120 - Non encadrée - Excellent état - Collection privée - Achat et origine : Italie - Expédition par UPS, SDA, DHL, TNT ou BRT
Biographie
Bruno Cassinari est né à Plaisance le 29 octobre 1912. De 1926 à 1929, il étudie d'abord à l'école d'art Gazzola de Plaisance, puis à Milan, à l'Umanitaria et aux cours du soir des écoles d'art de Brera et de Castello. Sa première exposition publique a lieu en 1933, lors de l'« Exposition des artistes de Plaisance », au Salone del Gotico de Plaisance. En 1934, il est admis à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il obtient son diplôme sous la direction d'Aldo Carpi, qui est également le professeur d'Ennio Morlotti. En 1938, il fonde la revue « Corrente di Vita Giovanile » et forme le groupe éponyme composé de Cassinari, Treccani, Morlotti, Guttuso, Birolli, Chighine, Ajmone et De Grada. Cassinari organisa sa première exposition personnelle en 1941 à la Bottega degli Artisti di Corrente de Milan et participa au « III Premio Bergamo ». Pour échapper aux rafles fascistes, il se réfugia en 1942, avec Ennio Morlotti, à Mondonico, puis, durant l'été, à Gropparello. En 1943, suite à de graves difficultés financières, la Bottega degli Artisti di Corrente devint, grâce à l'intervention du collectionneur Della Ragione, la Galleria della Spiga e di Corrente. Des œuvres de Cassinari, Morlotti et Treccani y furent exposées. Les liens entre Cassinari et Morlotti se renforcèrent et ils créèrent ensemble l'affiche de la Fête du Travail. Au « Prix Fra Galgario du portrait et de l'autoportrait », Cassinari remporta le premier prix avec un portrait, ex aequo avec Bernasconi et Morlotti. Il remporta également le premier prix de l'exposition « Pro Fondo Matteotti » à la Galleria Guglielmini de Milan. La revue éphémère « Il 45 » fut fondée par Cassinari avec De Grada, De Micheli, Gatto, Guttuso, Morlotti, Treccani, Terra et Vittorini. En 1947, Cassinari participa à l'exposition « Quarante ans d'art italien du futurisme à nos jours » au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Il se rendit à Paris avec ses amis Birolli, Morlotti et Morosini, et découvrit l'œuvre de Picasso. En 1948, il exposa à la 24e Biennale de Venise, puis au « Premio città di Alessandria », exposition nationale d'art où il remporta le premier prix avec « Nudo nella Cattedrale » (Nu dans la cathédrale). En 1949, il ouvrit un atelier à Antibes, près du musée Grimaldi. Là, il rencontra Braque, Chagall, Éluard et Cocteau. Il participa à l'exposition « Peinture italienne contemporaine » à Venise et à l'exposition « Art italien du XXe siècle », qui présentait 350 œuvres des plus grands artistes italiens vivants, organisée au MoMA de New York. Lors de la 26e Biennale de Venise en 1952, une exposition personnelle lui fut consacrée. Il partagea le Grand Prix de peinture italienne avec Saletti. La galeriste new-yorkaise Catherine Viviano proposa à Cassinari de rejoindre son équipe, aux côtés de Birolli, Afro, Vedova et Morlotti, mais Cassinari déclina l'offre. En 1953, il participa au 4e Prix de peinture de la ville de Gallarate et remporta le premier prix avec l'œuvre « Femme en pourpre ». En 1956, il participa à la 28e Biennale de Venise et à l'exposition « Art italien moderne » de la collection Eric Estorick, présentée à la Tate Gallery de Londres. En 1957, lors de la VIIIe Mostra Nazionale Premio del Fiorino à Florence, il reçut le diplôme d'or de la ville. Il participa également à l'exposition « L'art italien de 1910 à nos jours » à la Haus der Kunst de Munich et à « La peinture dans l'Italie d'après-guerre (1945-1957) », organisée par l'Université Columbia de New York et la galerie Matthiesen de Londres. En 1959, il organisa des expositions individuelles et collectives, notamment au Palazzo della Permanente de Milan, à l'occasion de l'exposition « 50 ans d'art à Milan : du divisionnisme à nos jours », à l'exposition « Documenta II » à Kassel et à la VIIIe Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma au Palazzo delle Esposizioni. En 1960, il présenta treize toiles réalisées entre 1958 et 1959 à la XXXe Biennale internationale d'art de Venise. La même année, il organisa une exposition personnelle à la Galleria Annunciata de Milan. Un moment marquant pour l'artiste fut sa première grande rétrospective à la Kunsthalle de Darmstadt, qui fut ensuite transférée à Berlin, à la Haus am Lutzowplatz, en 1961. Entre 1966 et 1968, il présenta une exposition personnelle à la Galleria Bergamini de Milan, avec la première de ses œuvres à thème floral, et participa à la 25e Biennale nationale de Milan, au Palazzo della Permanente. De 1969 à 1972, il participa à l'exposition « I Pittori italiani del ‘900. Prima serie: dal 1940 » (Peintres italiens du XXe siècle. Première série : à partir de 1940) au Palazzo Reale de Milan. Une importante rétrospective de ses peintures et sculptures fut présentée à la Galleria Annunciata de Milan. Entre 1975 et 1978, F. Russoli présenta l'exposition personnelle de l'artiste, composée d'œuvres récentes, à la Tavolozza de Palerme. Il réalisa dix-huit grands vitraux pour l'église de l'Annonciation à Sant'Agata dei Goti. Une exposition d'œuvres peintes entre 1974 et 1977 eut lieu au Centro Annunciata de Milan. En 1980, la Galleria Farsetti de Marina di Pietrasanta accueillit une exposition personnelle de vingt-trois gouaches de l'artiste, réalisées entre 1946 et 1953. La Galleria Italiana di Arte de Busto Arsizio organisa également une rétrospective de ses huiles, dessins, sculptures et lithographies. Enfin, Cassinari créa sept grands vitraux pour l'église San Domenico de Sienne. Une importante rétrospective, présentée dans les salles du Palazzo Farnese à Plaisance, a eu lieu en 1983. Elle a été suivie, en 1985, de l'exposition personnelle « Opere scelte 1931-1934 », organisée par la Galleria del Milione à Milan, et, en 1986, d'une vaste rétrospective au Palazzo Reale de Milan, rassemblant 245 œuvres, dont des huiles, des sculptures, des dessins et des aquarelles. De 1987 à 1991, L. Caramel a organisé l'exposition « Arte svelata. Collezionismo privato a Como dall'Ottocento ad oggi » à la Fondation Ratti. Deux expositions personnelles ont eu lieu : à la Galleria Biasutti de Turin et à la N. Silbelberg Galleries de New York, intitulée « An exhibition of paintings by Bruno Cassinari ». Il a également exposé à la Galleria Bergamini de Milan, présentée par Dell'Acqua. Le 26 mars 1992, il décède subitement dans son atelier de la Via San Tomaso.