Michael Schmidt - Photographs. 1965-2014 - 2020

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Informations de contexte sur le livre de photographies 'Photographs 1965-2014' de Michael SCHMIDT

Sur le photographe berlinois Michael SCHMIDT (1945-2014)

Le photographe berlinois Michael SCHMIDT

Michael SCHMIDT (1945–2014) occupe une position unique dans la photographie contemporaine allemande. Né à Berlin, il découvre la photographie comme moyen d'expression artistique au milieu des années 1960 en tant qu'autodidacte.
Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1973. Pendant sa fonction de conférencier dans deux écoles populaires, il a organisé des ateliers, des conférences et des expositions, notamment celles de Robert ADAMS, Diane ARBUS, Lewis BALTZ, Larry CLARK, John GOSSAGE, William EGGLESTON, Larry FINK, Frank GOHLKE et Lisette MODEL. Aux côtés de Bernd et Hilla BECHER, il a ainsi été responsable de l'ouverture de la photographie allemande vers le mouvement 'New Topographics' des États-Unis.
Jusqu'à aujourd'hui, environ deux douzaines de livres de photographie avec ses œuvres ont été publiés.

À propos de la rétrospective, pour laquelle le livre de photographies a été publié : la rétrospective au Hamburger Bahnhof présente pour la première fois l'ensemble de l'œuvre de toute une vie et constitue la première exposition rétrospective du photographe berlinois dans sa ville natale après 25 ans. « L'œuvre de Michael Schmidt est considérée comme l'une des piliers les plus importants de la photographie dans l'histoire de l'art allemande du XXe siècle. La Nationalgalerie se sent très honorée de pouvoir rendre hommage à cet artiste remarquable et important à travers une rétrospective complète », déclare Udo Kittelmann, ancien directeur de la Nationalgalerie.

Suite à l'exposition au Hamburger Bahnhof (2020/21), la rétrospective a été présentée à la Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris (2021), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2021/22), et au Albertina Museum, Vienne (2022).



À propos de l'exposition

Pour chacune de ses séries d'œuvres, Michael SCHMIDT a développé une méthode photographique individuelle pour accéder à la réalité. Elles comprennent des portraits, des autoportraits, des paysages urbains, des paysages naturels et des natures mortes. En plus des séries 'Waffenruhe' (1987), 'Ein-heit' (1996), 'Lebensmittel' (2012) et d'autres photographies originales, l'exposition a présenté, à travers des tirages de travail non publiés, des esquisses de livres et des documents d'archives, l'évolution de son travail artistique, qui sert d'exemple par sa révision critique constante et son innovation.

La rétrospective a présenté son œuvre de vie selon huit axes principaux, en adoptant autant que possible les formes de présentation élaborées et éprouvées par Michael SCHMIDT lui-même. Au début, on trouve des photographies des quartiers de Kreuzberg et Wedding, réalisées entre 1969 et 1981, illustrant le quotidien des habitants. Plus tard, il a trouvé un style combinant documentation et abstraction.

Dans le cadre du projet 'Waffenruhe', développé au milieu des années 1970, il a réalisé un portrait subjectif et multifacette de la ville alors divisée à travers des images en noir et blanc, condensées, extraites et contrastées, de paysages urbains, de détails naturels et de portraits. Sa photographie n'utilise plus principalement des moyens documentaires, mais formule dans des contextes d'image surprenants le sentiment dystopique de vie d'une génération juste avant la chute du Mur. Dans le groupe d'œuvres 'Ein-heit' (1991-94), créé lors de la réunification allemande, Schmidt s'intéresse à l'histoire et à la symbolique universelle des systèmes politiques qui ont dominé l'Allemagne depuis 1933 : le national-socialisme, le socialisme et la démocratie.

À la fin du XXe siècle, Michael SCHMIDT a photographié une série de jeunes femmes (Femmes, 1997–1999), qui aborde la nivellement de l'individualité par le biais de normes et d'idéaux socialement transmis. Pour le groupe d'œuvres 'Aliments, 2006–2010', il a photographié dans des entreprises de transformation alimentaire et a utilisé pour la première fois la photographie couleur. Les aliments sur les photographies ne sont plus marqués par l'individualité, la traçabilité et le lien régional, mais par la normalisation, l'aliénation et l'internationalisation.

Au milieu des années 1990, Schmidt a découvert ses archives comme source pour réviser son œuvre précoce. Déjà gravement malade, il a assemblé en 2013/14, pour son livre d'artiste 'Natur', des images tirées de ses archives.

Contenu du volume du catalogue pour la rétrospective

Le catalogue de la rétrospective du photographe berlinois Michael SCHMIDT (1945-2014) présente, dans un ordre chronologique, l'évolution artistique de son œuvre. Les groupes d'œuvres sont illustrés par une sélection d'images représentatives. De nombreuses reproductions de matériel de travail, comme des tirages d'essai et des esquisses de livres, ainsi que des archives telles que des cartes d'invitation, des affiches et des vues d'exposition, fournissent des informations sur sa méthode de travail lors de la réalisation de ses projets de livres et d'expositions.
Dans les essais de catalogue d'Ute Eskildsen, Janos Frecot, Peter Galassi, Heinz Liesbrock et Thomas Weski, il s'agit de textes de conservateurs qui ont travaillé en étroite collaboration avec l'artiste lors de divers projets de son vivant. Le livre présenté ici est la première publication couvrant l'ensemble de l'œuvre de toute une vie.



Éditeur de la librairie König, Cologne 2020. Version anglaise, première et unique édition.

Edition reliée avec couverture de protection, 296 x 240 mm. 400 pages. EXEMPLAIRE ORIGINAL EMBALLÉ!