Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

Lithographie sur papier en 9 couleurs - Œuvre signée à la main en bas à droite et numérotée en bas à gauche - cm 50x70 - année 1985 - édition limitée - exemplaire envoyé avec certificat de garantie 26/100 - sans cadre - conditions excellentes - collection privée - achat et provenance Italie - expédition via UPS, SDA, DHL, TNT, BRT
Biographie.
Agenore Fabbri (Quarrata, 1911 – Savone, 1998) était un sculpteur et peintre italien. À l'âge de 12 ans, il entre à l'École des arts et métiers de Pistoia, puis est admis à l'Académie des beaux-arts de Florence. C'est dans cette ville qu'il se forme, fréquentant assidûment le Caffè Le Giubbe Rosse, haut lieu culturel et lieu de rencontre d'hermétistes (Eugenio Montale, Carlo Bo, etc.). Il y rencontre le peintre Ottone Rosai et le poète Mario Luzi. En 1930, il commence à modeler et à cuire l'argile. Cinq ans plus tard, il s'installe à Albisola où, après avoir d'abord travaillé comme modeleur à la manufacture de céramique La Fiamma, il poursuit son apprentissage et se consacre à la représentation de figures humaines et animales, avec une forte influence expressionniste qui introduit la couleur et de nouvelles techniques, comme le reflet, dans la terre cuite. Toujours à Albisola, où travaillaient alors les plus importants représentants du second futurisme, et toujours sous la direction de Filippo Tommaso Marinetti, il installa plus tard un petit atelier et rencontra d'abord Arturo Martini, puis Lucio Fontana, avec lequel il noua une amitié durable. En 1938, il connut un succès modéré à la Galerie nationale de Naples, et au début des années 1940, il fit ses débuts avec des expositions personnelles à Milan, Bergame et Savone, mais fut contraint d'interrompre sa carrière pour effectuer son service militaire en Yougoslavie. En 1946, il s'installe définitivement à Milan, tout en continuant à travailler durant l'été à Albisola, ville qui, dans l'après-guerre, acquiert une renommée internationale grâce à la présence constante d'artistes tels que Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, certains membres du groupe CoBrA dont Karel Appel, Guillaume Corneille et Asger Jorn, Roberto Matta et Wilfredo Lam, ainsi que Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Emilio Scanavino et le très jeune prodige Piero Manzoni. En 1947, il crée d'importantes œuvres en céramique et en terre cuite, comme Donna del popolo (un titre suggéré spontanément par Picasso), Uomo sbagliato (L'Homme blessé) et La madre (La Mère), toutes réalisées dans la manufacture Mazzotti, propriété de l'artiste futuriste et poète Tullio d'Albisola, avec lequel il organise sa première rencontre avec Picasso à Vallauris. En 1956, accompagné d'Aligi Sassu, Giulio Turcato, Tettamanti, Zancanaro et Antonietta Raphaël Mafai, il se rend en Chine pour plus de trois mois, où il a l'occasion d'exposer certaines de ses œuvres à Pékin et dans d'autres villes. Il organise ensuite des expositions personnelles aux États-Unis (New York et Philadelphie) et en Europe (Londres, Paris, Stockholm, Rome et Milan), et participe aux plus importantes expositions nationales et internationales de sculpture : les Biennales de Venise de 1952 et 1960 (avec une exposition personnelle à chaque fois) et celles de 1959 et 1964, ainsi que de nombreuses éditions de la Quadriennale de Rome, puis à Anvers, Madrid, Paris, Zurich, Athènes, La Haye, Munich, Londres, New York, Boston, Tokyo, São Paulo, Mexico, le Caire et Alexandrie (Égypte). Au début des années 1970, il commença à fréquenter le « Centro Cultura Arte Contemporanea - Balestrini » à Albissola Marina, où il noua une amitié profonde avec Franco Balestrini. Ce dernier organisa de nombreuses expositions personnelles d'Agenore Fabbri, devenant ainsi l'un des plus grands spécialistes de l'artiste et un collectionneur important. Dans les années 1980, son œuvre acquit une reconnaissance internationale, notamment en Allemagne, grâce à des expositions personnelles au musée Wilhelm Lehmbruck de Duisbourg, au musée Ludwig de Cologne et au musée Sprengel de Hanovre. En 1965, il devint membre de l'Accademia Nazionale di San Luca, institution dont il fut élu président en 1998, année de sa mort. Il a reçu de nombreuses récompenses depuis 1939. Parmi ses nombreuses distinctions figurent le Prix international de sculpture de Cannes en 1955, un prix d'acquisition lors de la cinquième édition du Prix de Spoleto en 1957, et la Triennale de Milan, où il a remporté la médaille d'or, le Grand Prix et le Grand Prix de céramique. Le 4 août 1998, il a été admis à l'hôpital de Savone pour une hémorragie cérébrale, où il est décédé le 7 novembre.
Son œuvre, de genre narratif, présente des accents expressionnistes marqués et une influence de la sculpture populaire toscane, omniprésente dans nombre de ses créations. On sait que la terre cuite constitua une étape essentielle pour Fabbri à ses débuts : matériau d'une grande humilité, elle lui permit d'apprendre le modelage et de créer des sculptures sans être soumis au fardeau des coûts de production liés au travail des métaux, ni aux contraintes de la fonte et de la soudure. Immédiatement après la guerre, qui marqua profondément sa sensibilité, son travail évolua vers un drame expressif exacerbé, s'intéressant non seulement aux humains, mais aussi au monde animal, représenté dans des combats et des rixes dont les effets dépassaient la simple violence. Dans les années 1950 et 1960, Fabbri se perfectionne dans le bronze et le bois : avec le premier, il s’exprime par un modelage convulsif marqué par de profonds sillons sur la figure, tandis qu’avec le second, par un travail de surfaces brisées et superposées, il contribue ainsi au mouvement de l’Art informel qui se développe alors en Europe, notamment comme une réponse artistique abstraite et gestuelle à la profonde crise morale, politique et idéologique engendrée par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Durant cette période, il crée également de nombreuses œuvres en fer étamé et galvanisé, ainsi qu’en acier. Dans la dernière phase de sa carrière, Fabbri revient d’abord à ses racines expressionnistes, puis, à partir de 1981, se tourne vers la peinture, créant des œuvres telles que le cycle des Giardini Pubblici. Ces œuvres témoignent d’une vision plus ouverte et émotionnelle de la réalité et du destin humain. Ces œuvres deviendront prépondérantes tout au long des années 1980, culminant, dans la décennie suivante, dans une réinterprétation colorée et ludique de son expérience informelle passée, également caractérisée par l'utilisation de matériaux « recyclés » tels que sable, pierres, tissus, canettes, etc. Agenore Fabbri est également l'auteur de nombreuses œuvres monumentales à Milan (Caccia al cinghiale, 1964, dans le jardin de la Bibliothèque municipale), à Pistoia, à Savone (Monument à la Résistance sur la Piazza Martiri della Libertà), et de deux imposants bas-reliefs en céramique : Battaglia, conservé au musée « Manlio Trucco » à Albisola Superiore, et La favola di Orfeo, au Polo Tecnológico Libero Grassi à Quarrata (Pistoia).