Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Cercle de - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (vers 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
De rommelpotspeler
Huile sur toile (40,5x33cm / avec cadre monumental 63x55,5cm)

Introduction
Le genre du jeune musicien constitue un motif récurrent au sein du Siècle d'Or néerlandais, où l'humour, l'étude de caractère et l'observation sociale se mêlent pour former une forme d'art qui reflète à la fois la vie populaire et le goût raffiné de l'élite urbaine. Cette peinture, provenant du cercle de Cornelis van Dalen I et II, est directement liée à une composition originale conservée au musée Boijmans Van Beuningen. Cette parenté muséale ancre fermement l'œuvre dans la tradition iconographique de l'atelier Van Dalen et offre un point de départ précieux pour l'interprétation historiographique de cette œuvre. Le joueur de römmpot s'inscrit dans une longue série de représentations du XVIIe siècle où le thème du jeune jouant ou musiciens était utilisé pour combiner vivacité et légèreté avec une virtuosité artisanale dans la lumière, la texture et l'expression.

Description de l'œuvre
Le jeune homme s'adresse au spectateur avec un sourire ouvert et confiant. L'artiste a placé la figure dans une pose calme en trois-quarts, où le torse effectue une douce torsion et le bras est légèrement levé pour jouer du tambourin. Cette pose crée une dynamique captivante, renforcée par la modélisation subtile du visage. La lumière tombe en diagonale de gauche sur le visage, faisant ressortir vivement les teintes chaudes de la peau. La technique de peinture montre une transition soignée entre les parties claires et sombres, avec des ombres douces qui donnent forme de manière convaincante aux volumes ronds des joues, du nez et du menton.

Le vêtement, probablement une simple veste de travail ou de paysan, est travaillé avec un souci particulier de la texture. Des coups de pinceau largement appliqués et un glacis transparent donnent au tissu une profondeur travaillée, où des taches de lumière modèlent les plis et évoquent un effet réaliste, presque tangible. La plume rouge sur le chapeau et les tons chauds du textile rompent la tonalité sombre de l'arrière-plan et apportent une tension chromatique harmonieuse à la composition.

L'arrière-plan est maintenu profond et sombre, un choix caractéristique dans le clair-obscur baroque souvent utilisé dans les Pays-Bas du Nord. Par le contraste entre l'espace sombre et la figure finement modelée, une intensité théâtrale se crée, renforçant le sujet principal tout en donnant l'impression que le personnage sort littéralement de l'obscurité.

Technique et utilisation de la couleur
Le peintre a utilisé une construction traditionnelle à l'huile, où des couches transparentes, des glacis et des impastos subtils alternent pour exploiter au maximum le jeu de lumière et d'ombre. La peinture a été modelée avec des transitions finement ajustées, ce qui est clairement visible sur le visage et les mains, tandis que les vêtements présentent une touche de pinceau un peu plus libre et large.

La palette de couleurs se compose de tons chauds de terre, d'umber profonds, d'ocre et de rouge-brun, complétés par de petites touches en rouge et en blanc usé. Ce choix s'aligne étroitement avec la peinture de genre du XVIIe siècle, où le naturalisme et la chaleur étaient centraux. L'ensemble est porté par une tonalité qui relie l'expression réaliste de la figure à une monumentalité baroque.

Composition et contexte historique de l'art
La composition est strictement organisée autour de la présence énergique du joueur. Le mouvement diagonal du bras et la rommelpot créent un déroulement rythmique, équilibré par le silhouette verticale stable de la figure. L'artiste opte pour une construction simple mais extrêmement efficace : pas d'accessoires, pas de détails anecdotiques, seulement la figure et son instrument, ce qui concentre toute l'attention sur l'expression humaine.

Le travail s'inscrit étroitement dans la tradition de l'art de genre néerlandais du XVIIe siècle, où la vie quotidienne était représentée de manière raffinée. Dans ce courant, des peintres tels que Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals, ainsi que, à l'international, David Teniers le Jeune et les frères Le Nain, sont des figures stylistiques pertinentes, sans que l'approche picturale corresponde strictement à une seule. La combinaison d'une interaction directe avec le spectateur, d'un récit ludique et d'une utilisation baroque de la lumière est caractéristique de ce segment de la production artistique.

Le choix spécifique du sujet — le joueur de la casserole — appartient à une iconographie qui était répandue aussi bien dans les estampes que dans les peintures. Le fait que la version de Boijmans des Van Dalens serve de précédent offre un lien intéressant avec la représentation actuelle, qui peut être placée dans leur sphère plus large d'atelier et d'influence.

L'artiste et son cercle
Cornelis van Dalen I et son fils Cornelis van Dalen II étaient principalement actifs en tant que graveurs et portraitistes, et jouissaient à leur époque d'une grande renommée pour la finesse et la précision de leur œuvre graphique. Leurs gravures circulaient à l'international et contribuaient à la diffusion visuelle de l'art du portrait néerlandais. Bien que leur nom soit le plus souvent associé à la gravure, des peintures sont également connues, qui s'inscrivent stylistiquement dans leur œuvre graphique et dans les conventions picturales de leur environnement. La production artistique de leur cercle se distingue par une attention portée à l'expression caractéristique, un traitement soigneux de la lumière et une construction précise des volumes — qualités qui sont perceptibles dans ce tableau.

Étant donné que le travail est étroitement lié à la composition de Boijmans, il constitue un document précieux dans la réception picturale de la tradition d'image de Van Dalen. Cette continuité historique le rend particulièrement pertinent d’un point de vue historique de l’art, non seulement en tant qu'œuvre d’art autonome, mais aussi en tant que partie d’un réseau plus large de la culture visuelle du XVIIe siècle.

Condition
La toile a été doublée lors d'une période antérieure, une mesure de conservation courante pour les peintures historiques. Sous lumière UV, des retouches sont visibles, réparties sur diverses zones de la surface, avec quelques parties de perte de peinture. La couche supérieure montre un vieillissement et un noircissement naturel, conforme à un tableau de cet âge et de cette provenance. Récemment, un nettoyage superficiel a été effectué, suivi de l'application d'une nouvelle couche de vernis dammar en finition mate à semi-brillante, ce qui a stabilisé optiquement le tableau. Le cadre, monumental et richement mouluré, présente quelques dommages soigneusement réparés.

Provenance
La composition s'inscrit dans le prolongement du tableau Le joueur de pot à confiture de Cornelis van Dalen I/II au musée Boijmans Van Beuningen, qui constitue un point de référence important tant pour l'iconographie que pour la place dans l'histoire de l'art. Cette parenté renforce la datation, le contexte stylistique et l'attribution à la cercle des Van Dalen.

Remarques finales
Un joueur de pot à ragoût est une œuvre vivante, pleine de caractère et d'intérêt historique de l'art, qui incarne de manière frappante les qualités du Siècle d'Or néerlandais. La peinture possède un charme immédiat, porté par une forte expressivité, une utilisation subtile de la couleur et une composition qui met pleinement en valeur la figure. En lien avec le pendant muséal de Rotterdam, elle constitue un ajout précieux à toute collection axée sur l'art de genre du XVIIe siècle, et un document représentatif de l'influence de la famille Van Dalen dans la peinture.

L'œuvre 'De Rommelpotspeler' est un cadre en bois monumental doré avec des ornements en plâtre (dommages, restaurations anciennes et parties mises à jour ; voir photos).

Dimensions totales : 63x55,5cm
Dimensions du doek : 40,5x33cmn

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