Hannes Postma (1933-2020) - Optocht der vrouwen

Support : technique mixte (pastel, aquarelle, encre)
Datering : 10 août 1962
Numéroté
Signé : avec pastel
En bon état
défilé des femmes
losbladig - dimensions de la feuille 50 x 65 cm




Hannes Postma (Haarlem, 1933 - Amsterdam 2020)

Vu de près, ce n’est pas très agréable ce qui arrive aux personnages dans les dessins de Hannes Postma. Au moins, ils sont étirés en une sorte de petits pains, ou comprimés en paquets de bras et de jambes. Ils sont constamment en agitation intense, se soulèvent, flottent ou sont tirés à travers le plan, entrent en collision, se retrouvent dans des explosions et sont divisés en bandes par des surfaces aux bords acérés. Leurs mains et leurs pieds se détachent, se multiplient et s’envolent dans l’espace. Leurs têtes se transforment en ballons, qui se déploient à nouveau en corps un peu plus loin. Ils entrent en collision avec divers meubles cosmiques (planchettes, caisses, cintres, chapeaux, croûtes terrestres ondulantes) qui rendent l’espace dangereux... Bien sûr, il n’est pas sans signification que Hannes Postma compose avec des formes évoquant notre propre monde, plutôt qu’avec des cercles et des carrés. Son espace est un espace véritable, où tout ce qui est proche ou lointain devient interchangeable, un espace immense où la Terre apparaît de façon fragmentée... Les événements, les arêtes vives, nous atteignent à travers la chair dessinée. Sur un flux visible de couleurs, des ballons sans mots, comme des nuages de fumée ou des gouttes de sang, s’éloignent de notre champ de vision. Dans les caisses, il y a des surprises (et pas seulement des choses agréables, Postma les appelle des boîtes de Pandora), des embryons, des morceaux de paysage et d’eau ; peut-être aussi des refuges. Des petits êtres sans défense pendent face à l’autorité cosmique de grands manteaux et chapeaux, dans un monde où tout, eux compris, est à la fois eux-mêmes et quelque chose d’autre, ou en train de devenir autre chose. Hannes Postma est un créateur d’images, quelqu’un qui, comme un magicien, évoque des personnes et des espaces. Mais il est aussi un spectateur de ces images, qui, avec une certaine ironie, observe tout ce mouvement frénétique et peut faire des jeux avec un mystérieux. Sans vouloir imposer sa personnalité, il parle une langue très personnelle." Cela se voit aussi dans le titre, Hocus Focus. Le titre et les lithographies sont une déclaration claire où, par une petite modification, une nouvelle compréhension émerge. Postma associe une nouvelle signification au mot, la langue est une matière vivante. Le titre est un jeu de mots. La formule magique traditionnelle est 'hocus pocus pilatus pas', où le truc est que quelque chose disparaît ou apparaît brièvement. C’est la sensation du rideau qui se lève, l’histoire qui commence, et la tension du moment d’émerveillement qui est ressentie comme une force transformatrice. Sur la première lithographie, il est aussi écrit : « deux est un infini un en focus ». Focus signifie point focal, ou quelque chose comme une concentration mentale. Cependant, il est utilisé comme le mot 'attention'. Attention, c’est : diriger le pouvoir de perception vers un seul point. En utilisant le mot 'focus', l’accent ne porte plus sur ce que l’esprit fait lui-même, mais sur le sujet sur lequel l’attention est concentrée, le 'point focal'. Dans le jeu de mots Hocus Focus, Postma modifie légèrement la signification (d’une seule lettre) et la dirige résolument vers le point focal, le moment magique d’émerveillement de Hocus et de Focus dans son infinité.