Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 2/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Dans cette impression sur toile, le personnage de Stitch — icône du film Lilo & Stitch — se présente sous une nouvelle lumière, plus introspective et chargée de symbolisme émotionnel. La scène, inspirée visuellement du style urbain de Banksy, transforme ce petit être alien en un symbole universel d'amour, de perte et de recherche affective.

Cromatiquement, l'image articule une tension entre la mélancolie du fond et l'espoir incarné par le ballon rouge. Le mur texturé, grisâtre, taché de rouges fanés et de tons froids, simule la dégradation d'une ville anonyme et émotionnellement distante. Sur ce paysage urbain apparaît Stitch, avec son ton bleu caractéristique, mais ici plus sobre, plus usé, comme si l'environnement avait pénétré son essence. Son geste est statique, presque résigné, tandis que sa main tient un fil fin qui relie à un ballon en forme de cœur : brillant, intense, rouge vif, flottant comme le seul élément de chaleur et de couleur vibrante.

Ce cœur suspendu n'apporte pas seulement un équilibre visuel, mais devient le noyau conceptuel de l'œuvre. Il représente ce que Stitch — et par extension, nous tous — poursuivons sans relâche : l'amour, l'appartenance, la connexion. La fragilité du fil qui le soutient est aussi une allégorie de l'éphémérité des affects dans un monde qui se montre rude, désolé et froid.

Stitch, qui dans sa narration originale a été créé pour la destruction, mais qui a choisi l'affection plutôt que le chaos, se recontextualise ici comme un symbole de résistance émotionnelle. L'œuvre interpelle le spectateur par sa simplicité apparente : combien de fois nous sentons-nous hors de notre place, comme Stitch, accrochés à un petit symbole d'espoir qui flotte au milieu de notre solitude ?

Cette pièce combine sensibilité pop et profondeur conceptuelle. La technique imitative de l'art de rue, associée au personnage culte et à la charge émotionnelle de la couleur, transforme cette impression en une œuvre idéale pour les collectionneurs contemporains et les amateurs d'art narratif. C'est une invitation à accrocher chez soi non seulement une image, mais une histoire : celle de quelqu'un qui n'arrête pas d'attendre l'amour, même lorsque le monde semble ne pas lui en offrir.