Bert van der Meer (1980) - Stilleven met Slibaardewerk en pruimen






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Nature morte avec de la vaisselle romaine et des prunes, huile sur panneau par Bert van der Meer (1980), signé, original, avec cadre, Pays-Bas, 57 × 68 cm.
Description fournie par le vendeur
Bert van der Meer – Nature morte avec verre romain et du XVIIe siècle.
Peinture à l'huile sur panneau
Dans cette peinture, des objets historiques et la simplicité naturelle se marient harmonieusement : un morceau de vaisselle en céramique, accompagné de prunes mûres. La céramique chaude et patinée forme un joli contraste avec le violet profond et velouté du fruit.
Van der Meer parvient à capturer cette beauté fragile dans de fines couches de peinture à l'huile, où la lumière, le temps et l'éphémère se rejoignent dans un ensemble subtil et harmonieux.
Une œuvre remarquable qui respire à la fois l'artisanat et la passion – un atout pour tout amateur de réalisme classique contemporain.
Dimension intérieure : 60 cm x 50 cm
Dimensions avec cadre inclus : 68 cm x 57 cm
Informations sur l'artiste
Bert van der Meer est né en 1980 à Surhuisterveen (Frise). Dès son jeune âge, il a commencé à dessiner et s'est intéressé vivement à la forme, à la lumière et à la composition. Depuis 2003, il travaille comme peintre, avec une préférence pour les natures mortes et les portraits à l'huile.
Van der Meer est en grande partie autodidacte. En pratiquant beaucoup et en menant ses propres recherches, il a développé un style reconnaissable dans lequel le savoir-faire et l'imagination personnelle se rejoignent.
Dans son travail, il se concentre principalement sur des natures mortes avec des objets qui montrent les traces du temps, comme de vieilles bouteilles en verre, des découvertes archéologiques et des objets usés. Il possède une grande collection d'objets allant du verre romain à la céramique médiévale, qui servent souvent d'inspiration et apparaissent dans ses peintures. Ces objets symbolisent le passage du temps et confèrent à son œuvre une atmosphère poétique et parfois nostalgique.
Ses peintures se distinguent par des compositions traditionnelles, des tonalités douces et une attention méticuleuse à la lumière et à l'ombre. Ainsi, son style s'inscrit dans la lignée des peintres réalistes du XXe siècle. Pourtant, il parvient à ajouter une sensibilité contemporaine à sa méthode de travail classique.
En plus de peindre des natures mortes, il réalise également des portraits et expérimente avec des paysages et des études en couleur et en lumière.
Bert van der Meer – Nature morte avec verre romain et du XVIIe siècle.
Peinture à l'huile sur panneau
Dans cette peinture, des objets historiques et la simplicité naturelle se marient harmonieusement : un morceau de vaisselle en céramique, accompagné de prunes mûres. La céramique chaude et patinée forme un joli contraste avec le violet profond et velouté du fruit.
Van der Meer parvient à capturer cette beauté fragile dans de fines couches de peinture à l'huile, où la lumière, le temps et l'éphémère se rejoignent dans un ensemble subtil et harmonieux.
Une œuvre remarquable qui respire à la fois l'artisanat et la passion – un atout pour tout amateur de réalisme classique contemporain.
Dimension intérieure : 60 cm x 50 cm
Dimensions avec cadre inclus : 68 cm x 57 cm
Informations sur l'artiste
Bert van der Meer est né en 1980 à Surhuisterveen (Frise). Dès son jeune âge, il a commencé à dessiner et s'est intéressé vivement à la forme, à la lumière et à la composition. Depuis 2003, il travaille comme peintre, avec une préférence pour les natures mortes et les portraits à l'huile.
Van der Meer est en grande partie autodidacte. En pratiquant beaucoup et en menant ses propres recherches, il a développé un style reconnaissable dans lequel le savoir-faire et l'imagination personnelle se rejoignent.
Dans son travail, il se concentre principalement sur des natures mortes avec des objets qui montrent les traces du temps, comme de vieilles bouteilles en verre, des découvertes archéologiques et des objets usés. Il possède une grande collection d'objets allant du verre romain à la céramique médiévale, qui servent souvent d'inspiration et apparaissent dans ses peintures. Ces objets symbolisent le passage du temps et confèrent à son œuvre une atmosphère poétique et parfois nostalgique.
Ses peintures se distinguent par des compositions traditionnelles, des tonalités douces et une attention méticuleuse à la lumière et à l'ombre. Ainsi, son style s'inscrit dans la lignée des peintres réalistes du XXe siècle. Pourtant, il parvient à ajouter une sensibilité contemporaine à sa méthode de travail classique.
En plus de peindre des natures mortes, il réalise également des portraits et expérimente avec des paysages et des études en couleur et en lumière.
