Joan Miró - Terres de Grand Feu - Mourlot litho - Maeght Editeur

Lithographie originale de l'artiste espagnol Joan Miró.
Cette œuvre a été éditée à l'occasion de l'exposition de céramiques réalisées par Miró et Llorens Artigas dans l'atelier de Gallifa entre 1950 et 1956, organisée à la Galerie Maeght, à Paris, en 1956.
Editée par Mourlot, publiée par Maeght Editeur, sous la supervision de Joan Miró.

Spécifications

Dimensions : 75 x 52,5 cm
Année : 1956
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d'art, ce qui garantit qu'elle reste en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un paquet en carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) Joan Miró (1893-1983) est né à Barcelone, où il a grandi et commencé ses études artistiques. Il est allé à l'académie La Llotja contre la volonté de ses parents, qui souhaitaient qu'il travaille de manière plus traditionnelle. Plus tard, il a étudié à l'Escola d'Art de Francesc Galí et a découvert les fauves et les cubistes.
Ses paysages émotionnels, ceux qui le façonneront en tant que personne et artiste, sont essentiellement Mont-roig, París, Mallorca et plus tard Nueva York et Japon. Mont-roig, une petite localité de la comarca du Baix Camp, sera le contrepoint à l'agitation intellectuelle qu'il vit à París, où il s'est installé dans les années vingt aux côtés des poètes surréalistes et des artistes les plus créatifs de son époque. Là, il a rencontré Arp, Magritte, Brancusi et Giacometti, et a exposé avec Dalí, Tanguy, Meret Oppenheim et Max Ernst lors de plusieurs expositions sur le dadaïsme et le surréalisme.
L'élan de l'expressionnisme abstrait a été découvert à New York dans les années quarante. Plus tard, en 1956, en pleine Seconde Guerre mondiale, Joan Miró quittera son exil en France et s'installera à Palma de Majorque, un lieu de refuge et de travail, où son ami Josep Lluís Sert concevra l'atelier dont il avait toujours rêvé. Là, il se consacra à la sculpture et à la céramique, jusqu'à sa mort en 1983.
L'ancrage au paysage de Mont-roig d'abord, puis à celui de Majorque, sera déterminant dans son œuvre. Le lien avec la terre et l'intérêt pour les objets quotidiens ainsi que pour l'environnement naturel constitueront le contexte de certaines de ses recherches techniques et formelles. Miró fuit l'académisme, en recherchant constamment une œuvre globale et pure, non rattachée à un mouvement déterminé. Ancré dans les formes et dans les manifestations publiques, c'est à travers l'acte plastique que Joan Miró montre sa rébellion et une grande sensibilité aux événements politiques et sociaux qui l'entourent. Ce contraste de forces le conduira à créer un langage unique et très personnel, qui le place parmi les artistes les plus influents du XXe siècle.

En traduisant approximativement par « terre du grand feu », le titre de cette œuvre évoque le médium céramique et le ventre chaud du four qui la produit. Même les trois espaces vides intégrés dans la structure colorée qui remplit l’image semblent évoquer les couches à l’intérieur d’un four. La capacité de l’artiste à relier le thème à la représentation abstraite reflète sa maîtrise de l’art graphique moderne. En combinant signes et symboles, Miró crée une image attrayante et frappante qui incarne tout ce qu’un poster doit être. Nils Tryding et Sune Nordgren écrivent : « Miró a créé beaucoup de ses affiches vraiment grandes pour les placer au cœur de la vie animée de la grande ville, où elles pouvaient être vues et appréciées même dans le trafic le plus dense » (Joan Miró : carteles, affischer, 4). Miró communique avec le spectateur à travers des images directes qui parlent d’elles-mêmes et à haute voix.