Vase décoratif 'Reimei' en Kutani Ware par Hakuho Kiln – Hiroshi Shibata - Céramique - Japon - Période Shōwa (1926–1989)

Vase décoratif 'Reimei' en Kutani Ware
par Hakuho Kiln – Hiroshi Shibata
Ishikawa, Japon

Taille : largeur 18 cm × hauteur 19 cm
Poids : 1,3 kg y compris l'emballage 1,8 kg
Boîte en bois non incluse
Condition : Excellent. Aucune rayure ou usure visible ; très propre dans l'ensemble.
En raison de reflets ou de légères marques de surface, il peut sembler qu'il y ait des rayures, mais en réalité, il n'y en a aucune.
Les photos ont été prises avec ou sans flash, alors veuillez les utiliser comme référence pour comparer comment l'apparence change selon les différentes conditions d'éclairage.

Ce vase décoratif exquis en Kutani-yaki intitulé « Reimei » (Aube) a été créé par Hiroshi Shibata du Hakuho Kiln, basé dans la préfecture d'Ishikawa, au Japon — le berceau de nombreux artistes céramistes japonais renommés.

Hakuho Kiln perpétue l'héritage distingué de la Kutani ware, une tradition de porcelaine japonaise vieille de 350 ans, célébrée pour ses glaçures raffinées et sa profondeur de couleur lumineuse.

La conception de ce vase montre une inspiration claire des chefs-d'œuvre de Tokuda Yasokichi III, un Trésor National Vivant, dont la technique célèbre Yūsai (color-glaze) mêle des couches de glaçures translucides pour obtenir de profondes gradations de bleu, de vert et de violet.

Hiroshi Shibata de Hakuho Kiln démontre le même niveau élevé de savoir-faire et de sensibilité artistique, créant une harmonie visuelle de couleur et de lumière qui rivalise avec les œuvres de Tokuda.
La gradation douce de l'indigo profond au vert émeraude évoque la radiance tranquille de l'aube — parfaitement adaptée au titre « Reimei ».

Chaque pièce de Hakuho Kiln est émaillée à la main et cuite individuellement, garantissant des variations subtiles de ton et de texture qui rendent chaque œuvre totalement unique.
Un exemple superbe de l'art de la céramique japonaise contemporaine.

À propos de Japan Antique
L’une des caractéristiques uniques de la poterie japonaise est que même des pièces de même forme peuvent varier considérablement en prix, parfois plusieurs fois, voire plus de dix fois, en fonction de subtiles différences de couleur ou de motif.
Chaque œuvre est véritablement unique, car le même motif n’est jamais peint deux fois.
Le prix reflète souvent la beauté que l’acheteur trouve dans la pièce, ou à quel point il ressent le besoin de l’avoir, même si cela signifie payer un prix élevé.
C’est l’une des véritables joies de collectionner des antiquités japonaises.
En général, l'objet lui-même et sa boîte d'origine sont plus souhaitables lorsqu'ils sont en bon état.
Cependant, dans certains cas, des signes d'âge tels que des taches ou des rayures peuvent en réalité renforcer le sentiment d'histoire et augmenter la valeur de l'objet.
Cet aspect est imprévisible, même pour nous.

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