Raquel Pellicano - Reflected Meadow

« Reflected Meadow » est une œuvre visuelle de Raquel Pellicano qui présente une rencontre silencieuse et surréaliste entre le paysage et soi-même. Au centre d’un champ sauvage de petites fleurs, un miroir ovale orné se dresse seul, sa surface embuée et vieillie. Plutôt que d’offrir un reflet clair, il absorbe la brume et la végétation environnantes, mêlant réalité et illusion en une seule image incertaine.
La palette monochrome renforce le sentiment d'intemporalité. Les fleurs semblent délicates et persistantes, tandis que les arbres lointains s'effacent doucement dans le brouillard. Le miroir devient un seuil, ne révélant pas ce qui se tient devant lui, mais suggérant ce qui se trouve au-delà de la vue.

Déclaration de l'artiste

Cette œuvre explore la réflexion comme un acte émotionnel et symbolique plutôt que littéral. J'étais intéressé par un miroir qui ne renvoie pas une image, mais la retient. En plaçant le miroir dans un paysage naturel, l'œuvre remet en question l'endroit où la mémoire, l'identité et la perception résident réellement.
L'absence de reflet visible invite à une attention intérieure. Le spectateur est encouragé à projeter sa propre présence dans la scène, à réfléchir à la mesure dans laquelle ce que nous voyons est façonné par l'attente et la mémoire. L'image propose la réflexion non pas comme une confirmation, mais comme une contemplation.

Détails de l'œuvre

• Édition limitée : 1/10
Imprimé sur un papier d'art de qualité muséale, choisi pour préserver la finesse du grain, la nuance tonale et la profondeur typiques de l'imagerie en noir et blanc.
Chaque impression est individuellement numérotée et signée, et inclut un Certificat d'Authenticité.
L'œuvre est soigneusement emballée et expédiée dans le monde entier via un service de messagerie suivi et assuré.

À propos de l'artiste

Raquel Pellicano est une photographe et artiste visuelle basée à Lisbonne dont la pratique explore l'atmosphère, le symbolisme et l'espace émotionnel. Travaillant avec la photographie et les processus visuels numériques, elle construit des images qui floutent la frontière entre le paysage extérieur et l'état intérieur.
Son travail se concentre souvent sur des récits visuels silencieux où objets, nature et absence agissent comme porteurs de sens, invitant à une observation lente et à une interprétation personnelle.