Lorenz Strauch (1554–1630), Attribué(e) à - Ritratto di gentiluomo

Peinture ancienne, huile sur toile, du XVIIe siècle et datée de 1624, représentant un portrait de gentilhomme.

Portrait masculin raffiné de style nordique, représentant un gentleman de quarante-neuf ans, comme indiqué par l'inscription contemporaine. Le personnage est saisi en demi-figure sur un fond neutre, vêtu d’un élégant costume noir avec de larges manches blanches et une somptueuse gorgière en dentelle finement décrite.
La lumière, calibrée et dirigée, modèle avec précision le visage et la main posée sur la hanche, des éléments qui confèrent une solidité psychologique et une élégance sobre à l'ensemble.
La palette réduite aux tons de noir, de gris et de blanc, avec des touches rosées pour l'incarnat, est typique de la portraiture bourgeoise de la région allemande et flamande du début du XVIIe siècle.
L’œuvre, monogrammée « LS » et datée de 1624, peut être attribuée de manière cohérente à Lorenz Strauch, peintre actif à Nuremberg, formé dans la tradition maniériste allemande et interprète d’un langage sobre et réaliste influencé par la portraiture flamande de Frans Pourbus le Jeune et Cornelis de Vos.
De nombreuses comparaisons stylistiques peuvent être faites avec les portraits tardifs de Strauch, caractérisés par la même composition, des inscriptions similaires (« ÆTATIS SUÆ … Aº … »), et une finesse comparable dans la représentation des gorgières.

Une œuvre de grand charme et de rare qualité picturale, exemplaire significatif du portrait bourgeois de la région germano-flamande au premier quart du XVIIe siècle, pleinement attribuable à la main ou au cercle direct de Lorenz Strauch.

Dans l'ensemble, l'état général est assez bon compte tenu de l'époque du tableau, qui présente une patine. On remarque quelques petits points de restauration dispersés, ainsi que de légères svelatures et de fines craquelures de la surface picturale, dans un ensemble de faible entité qui n'altère en rien la lisibilité de la représentation. La craquelure est homogène et datable de la période, sans signes de décollements actifs. Aucun problème de conservation n'est apparent. La toile a été retendue, récemment. Le cadre en bois semble avoir été remplacé lors du retissage et est en bon état structural.

Le tableau est présenté dans une élégante cornice laquée d'époque posthume. De petits défauts et restaurations de celle-ci sont signalés. La cornice est incluse à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l'œuvre d'art ; d'éventuels dommages à celle-ci ne donneront lieu à aucune réclamation ni annulation de la commande.

Dimensions de la peinture : 81,5 x 71,5 cm - Dimensions du cadre : 97 x 86 cm

Œuvre accompagnée d'un certificat d'authenticité photographique, conformément à la réglementation en vigueur.

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