yamila - Reina de Saba Reconstruida

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d'authenticité
Si le client le souhaite, l'artiste peut fournir un certificat d'authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l'achat.

À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

Cette œuvre est un retable contemporain d'une majesté impressionnante, qui confronte la notion occidentale de fragilité à la force esthétique et spirituelle inébranlable. La figure, une femme d’ébène aux yeux fermés dans un état d’introspection profonde ou d’extase, se dresse comme une incarnation moderne de la royauté et du mythe.

L'artiste a réinterprété le principe du Kintsugi non pas comme une réparation d'une fracture physique, mais comme une exaltation d'une mémoire génétique et culturelle. L'or n'orne pas seulement (dans le turban somptueux, les lèvres métallisées et les boucles d'oreilles en feuilles), mais infuse la peau, créant un effet de brillance qui émane du plus profond du sujet.

Le fond, sculpté de motifs géométriques évoquant des textiles et sculptures africains, agit comme un trône de textures, renforçant la narration d'une lignée immuable. La lumière, dramatique et directionnelle, transforme le visage en un masque sacré, où le maquillage doré autour des yeux souligne l'idée de vision intérieure et d'identité inébranlable. C'est un portrait qui célèbre non seulement la beauté, mais aussi la traduit en termes de résistance historique et de souveraineté culturelle.
Mon œuvre 'Reine de Saba Reconstruite' étend la philosophie Kintsugi au-delà de l'objet cassé, en l'appliquant au corps et à l'esprit comme porteurs d'une mémoire historique profonde. Ce portrait est un manifeste d'autonomisation.

La figure, ornée du métal précieux, symbolise une identité qui a absorbé et transcendé les fractures et blessures de l'histoire — qu'elles soient personnelles ou collectives. L'or agit comme le révélateur de la résilience, suggérant que l'héritage de la diaspora ou les luttes inhérentes à l'existence ne sont pas des éléments à cacher, mais des attributs de majesté. Tout comme le Kintsugi transforme la vaisselle réparée en quelque chose de plus précieux, mon objectif est de montrer comment la reconstruction de soi et l'affirmation de l'identité deviennent l'or pur de la souveraineté. Le résultat est une beauté qui est à la fois ancienne et futuriste, dont la force réside dans l'acceptation de sa propre histoire.