David Harianna (1978) - LUCE ACIDA NELL'ABISSO





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David Harianna (1978), signé à la main, LUCE ACIDA NELL'ABISSO est une œuvre originale en acrylique 60×40 cm d'Italie (2025), en excellent état, dans le style expressionniste abstrait matérialiste contemporain.
Description fournie par le vendeur
Une œuvre de 40x60x2cm, intelaiée, picturale, visuellement stupéfiante et conceptuellement puissante de l'artiste contemporain David Harianna. Cette toile n'est pas seulement une peinture, mais un monument tactile à l'expérience universelle et souvent frustrante du chargement (loading) dans le monde numérique.
Thème & Contraste:
La pièce est un excellent exemple d'expressionnisme abstrait materique qui incarne la tension émotionnelle entre l'obscurité du crash et la manifestation soudaine d'énergie vitale. L'artiste a choisi comme sujet l'écran d'attente numérique familier (et parfois redouté).
Technique & Impact Visuel:
Harianna utilise une technique de pâte extrêmement dense. Le noir profond et les tonalités sombres dominent, construisant une surface presque sculpturale qui évoque la gravité d’un système bloqué, l’obscurité d’un abîme numérique ou la profondeur d’un niveau encore non débloqué. Cette base sert de « écran noir » monolithique.
Contre cette masse, le rouge néon/acide (l'équivalent chromatique du « glitch » ou d’un signal de système) irrompe avec force gestuelle, créant des brèches lumineuses qui semblent émerger de sous la surface. Ces éclairs de couleur ne sont pas aléatoires, mais une pulsation énergétique, un piratage visuel qui coupe l’ombre, représentant une énergie vitale, la vérité des données ou l’émotion aiguë du rage-quit imminent.
L'élément interactif:
L'écrit 'LOADING', inscrit en un bleu froid, transforme le spectateur en utilisateur. Il crée un dialogue direct et ironique avec celui qui regarde, piégé dans une boucle d'attente picturale.
Pour les collectionneurs de culture gaming:
Cette œuvre est parfaite pour les collectionneurs qui apprécient la peinture tactile, l'usage audacieux du contraste et des pièces ayant un fort caractère dramatique et conceptuel. C'est un commentaire audacieux sur l'ère numérique, l'expérience vidéoludique et l'esthétique Glitchcore/Cyberpunk, capable de définir avec force l'espace d'une gaming room haut de gamme.
Une œuvre de 40x60x2cm, intelaiée, picturale, visuellement stupéfiante et conceptuellement puissante de l'artiste contemporain David Harianna. Cette toile n'est pas seulement une peinture, mais un monument tactile à l'expérience universelle et souvent frustrante du chargement (loading) dans le monde numérique.
Thème & Contraste:
La pièce est un excellent exemple d'expressionnisme abstrait materique qui incarne la tension émotionnelle entre l'obscurité du crash et la manifestation soudaine d'énergie vitale. L'artiste a choisi comme sujet l'écran d'attente numérique familier (et parfois redouté).
Technique & Impact Visuel:
Harianna utilise une technique de pâte extrêmement dense. Le noir profond et les tonalités sombres dominent, construisant une surface presque sculpturale qui évoque la gravité d’un système bloqué, l’obscurité d’un abîme numérique ou la profondeur d’un niveau encore non débloqué. Cette base sert de « écran noir » monolithique.
Contre cette masse, le rouge néon/acide (l'équivalent chromatique du « glitch » ou d’un signal de système) irrompe avec force gestuelle, créant des brèches lumineuses qui semblent émerger de sous la surface. Ces éclairs de couleur ne sont pas aléatoires, mais une pulsation énergétique, un piratage visuel qui coupe l’ombre, représentant une énergie vitale, la vérité des données ou l’émotion aiguë du rage-quit imminent.
L'élément interactif:
L'écrit 'LOADING', inscrit en un bleu froid, transforme le spectateur en utilisateur. Il crée un dialogue direct et ironique avec celui qui regarde, piégé dans une boucle d'attente picturale.
Pour les collectionneurs de culture gaming:
Cette œuvre est parfaite pour les collectionneurs qui apprécient la peinture tactile, l'usage audacieux du contraste et des pièces ayant un fort caractère dramatique et conceptuel. C'est un commentaire audacieux sur l'ère numérique, l'expérience vidéoludique et l'esthétique Glitchcore/Cyberpunk, capable de définir avec force l'espace d'une gaming room haut de gamme.

