John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

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Caterina Maffeis
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Portrait de l’architecte Decimus Burton, tableau à l’huile de John Linnell (1792–1882) daté de 1830, 122 cm de haut sur 96 cm de large, signé à la main et vendu avec un cadre, originaire du Royaume‑Uni.

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Description fournie par le vendeur

- Huile sur toile. Signé et daté. Inscription « Section 1 ? J Arch / W Palace ».

- Ce portrait impeccable, daté avec précision de 1830, représente l'éminent architecte Decimus Burton à l'âge de trente ans (un portrait au pastel contemporain de l'architecte réalisé par Thomas Lawrence est inclus) et constitue une clé esthétique de l'épilogue du règne du Prince Régent. La puissance picturale du tableau maintient inchangés les canons du portrait anglais, suivant les modèles établis par des figures telles que Thomas Lawrence et Martin Archer Shee. Cependant, l'œuvre acquiert une nouvelle résonance en célébrant une réussite professionnelle spécifique de Burton : l'achèvement des Parliamentary Mews dans le cadre monumental du Palais de Westminster.

En lien direct avec sa profession, l'artiste ajoute de manière anecdotiques de sombres ruines gothiques au goût résolument romantique, un contraste qui reflète la fascination de l'époque pour le passé médiéval face à la passion néoclassique de Burton. La technique remarquable de Linnell s'en trouve renforcée par la qualité de l'œuvre, étant l'un des rares travaux de grand format réalisés par l'artiste, qui limitait généralement sa production à des tableaux de petit format. Ce portrait doit être formellement relié à une autre peinture de la Collection Mateu, également un portrait de chevalier, vendue aux enchères en 2020 chez Ansorena à Madrid pour 8 000 €.

Decimus Burton (Londres, 1800 – 1881) a été l’un des architectes les plus prolifiques et influents du Royaume-Uni durant les périodes de la Régence et du début de l’ère victorienne. Né dans une famille de constructeurs, sa carrière a décollé à un âge extraordinairement précoce, démontrant une maîtrise magistrale du style néoclassique pur.

Burton est principalement connu pour ses contributions à la création de paysages urbains élégants et fonctionnels, mettant en avant son travail à Londres, où il a conçu l'emblématique Hyde Park Gate et le Panthéon de Regent Street. Il fut l'architecte principal de grands projets immobiliers et paysagers tels que Regent's Park et les jardins de Kew Gardens. De plus, il a conçu de nombreux bâtiments publics et résidentiels, notamment dans le cadre du palais de Westminster (comme les Parliamentary Mews). Sa capacité à allier une échelle monumentale à un souci du détail raffiné l'a consacré comme une figure clé dans la définition esthétique de l'architecture britannique du XIXe siècle.

- John Linnell (1792-1882) était un graveur, portraitiste et paysagiste anglais polyvalent, considéré comme un naturaliste et rival du peintre John Constable. Né à Bloomsbury, sa formation artistique a commencé tôt, vendant des portraits d'enfants et étudiant avec des figures telles que Benjamin West et John Varley, avant d'entrer à la Royal Academy en 1805, où il a obtenu des médailles pour sa maîtrise du dessin, du modelage et de la sculpture. Au cours de sa carrière, Linnell s'est initialement soutenu par la miniature et les portraits de grande taille de personnalités comme Thomas Carlyle, et s'est consacré largement à la gravure, publiant des transcriptions de fresques de Miguel Ángel et des œuvres du Buckingham Palace. Au-delà de sa propre production, il est remarquable pour son amitié et son mécénat envers le visionnaire William Blake, à qui il a confié les deux plus grands projets de sa vie : les dessins pour The Inventions to the Book of Job et les illustrations pour Dante.

Bien qu'il ait abordé des thèmes d'histoire et de religion où le paysage était prédominant, Linnell est principalement connu pour ses peintures de paysages purs, dans lesquelles il capturait des scènes typiquement anglaises avec un effet impressionnant de lever ou de coucher de soleil. Son œuvre se distingue par une couleur riche et brillante, emplie d’un véritable sentiment poétique. Admirateur de l’art renaissance du nord de l’Europe, notamment d’Alberto Durero, il fut également une figure centrale dans son cercle en introduisant Blake au peintre Samuel Palmer et à d’autres membres de 'The Ancients'. Vers 1850, grâce aux importantes sommes qu’il recevait pour ses tableaux, il acheta une propriété à Redhill, Surrey, où il vécut jusqu’à sa mort, consacrant son temps au paysage et à l’étude de la Bible dans sa langue originale.

- Dimensions de l'image sans cadre : 81 x 104 cm / 99 x 122 cm avec encadrement exclusif.

À la Montbaron Gallery, nous avons le plaisir d'offrir à nos clients une sélection exclusive d'œuvres d'art, toutes uniques, originales et irremplaçables. Chaque pièce de notre galerie résulte d'une profonde dévotion, d'une vision créative et d'une technique magistrale, des qualités qui garantissent leur authenticité. Les œuvres que nous vendons ne sont pas des reproductions industrielles ; ce sont des pièces créées individuellement par des artistes reconnus, chacune avec sa propre histoire et son essence. L'originalité constitue la base de notre engagement envers l'excellence, c'est pourquoi chaque peinture ou sculpture de notre collection est soigneusement sélectionnée pour assurer son unicité. Acquérir une œuvre de la Montbaron Gallery, c'est posséder une pièce irremplaçable, un investissement dans la créativité et le talent qui, avec le temps, conservera sa valeur tant artistique qu'émotionnelle. Nous sommes fiers de pouvoir proposer des œuvres qui non seulement embellissent les espaces, mais aussi connectent nos clients à la richesse de l'expression humaine à travers l'art le plus authentique. Ainsi, nous garantissons que chaque œuvre sortie de notre galerie est une pièce unique au monde, sans aucune réplique, et une démonstration de l'innovation et de la passion des artistes avec lesquels nous collaborons.

Certains lots, en raison de leur ancienneté et de leur valeur, nécessitent un permis d'exportation délivré par le Ministère de la Culture. Bien qu'il s'agisse d'une procédure administrative, elle est indispensable pour garantir l'authenticité de l'œuvre et sa libre circulation au niveau international.

Montbaron Gallery s'engage à offrir à ses clients des œuvres d'art originales, uniques et irremplaçables, garantissant l'authenticité et la qualité de chaque pièce de notre collection. Pour assurer la transparence et la confiance dans chaque achat, nous proposons un Certificat de Garantie numérique, signé par un historien de l'art certifié. Ce certificat atteste que l'œuvre achetée a été authentifiée par nos spécialistes, qui vérifient sa paternité, son origine et son état de conservation. Le Certificat de Garantie comprend des détails complets sur la pièce, tels que son auteur, sa date de création, la technique utilisée et ses dimensions. Le Certificat de Garantie numérique sera délivré à la demande du client, fournissant une référence officielle de la pièce acquise. Ce document sera envoyé en format numérique et sera signé par un historien de l'art de notre galerie, garantissant sa validité et son authenticité.

Nous sommes engagés envers la satisfaction et la confiance de nos clients, c'est pourquoi toute question concernant l'authenticité ou l'état de l'œuvre sera traitée de manière professionnelle et diligente. Pour demander votre Certificat de Garantie, veuillez nous contacter via nos canaux habituels.

En tant qu'experts en logistique d'œuvres d'art, chez Montbaron Gallery, nous nous engageons à assurer que chaque pièce arrive à destination en toute sécurité et dans les meilleures conditions possibles. Pour cela, nous collaborons avec un réseau de professionnels spécialisés dans le transport d'art, qui garantissent le maximum de soin tout au long du processus. Il est important de noter que les prix des frais d'expédition indiqués dans l'annonce sont indicatifs et sujets à modification en fonction de diverses circonstances. Parmi celles-ci figurent les variations des tarifs du marché du transport, les changements dans le lieu de livraison, la taille et le poids de l'œuvre, ainsi que d'éventuelles circonstances extraordinaires, telles que les fluctuations des coûts du carburant ou les ajustements des tarifs douaniers et d'importation. Le prix final des frais d'expédition sera calculé précisément en fonction de ces facteurs, et le client sera toujours informé à l'avance avant l'expédition. Notre objectif est d'offrir le meilleur service possible, en nous adaptant aux besoins de chaque client et en assurant que l'œuvre arrive à destination rapidement et en toute sécurité, sans surprises.

Le cadre montré dans les images précédentes a été ajouté à l'œuvre par un tiers ou par le vendeur, et ne fait donc pas partie intégrante de l'objet. Ce cadre est fourni sans coût supplémentaire afin que, lorsque l'œuvre arrive à votre domicile, vous puissiez l'exposer immédiatement sur votre mur. En conséquence, les dommages au cadre qui n'affectent pas l'intégrité de l'œuvre ne seront pas considérés comme un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation.

Nous vous encourageons à miser en toute confiance sur les pièces de notre galerie. Chaque œuvre que nous proposons est originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec le plus grand soin et authenticité. Que vous cherchiez une pièce pour enrichir votre collection personnelle ou pour ajouter une valeur exceptionnelle à votre espace, Montbaron Gallery vous offre une plateforme sûre et transparente pour faire vos enchères de manière simple et professionnelle. Les ventes aux enchères d'art sont l'endroit idéal pour découvrir des œuvres qui pourraient devenir le cœur de votre collection. Ici, vous n'achetez pas seulement de l'art, vous investissez dans quelque chose qui prendra de la valeur avec le temps, tant sur le plan esthétique que culturel. Les pièces de Montbaron Gallery reflètent non seulement le talent d'artistes établis, mais ont aussi le pouvoir de transformer des espaces et d'enrichir des vies. Ne laissez pas passer cette opportunité de faire partie de quelque chose d'unique. Miser sur une œuvre de Montbaron Gallery, c'est plus qu'une transaction ; c'est un acte d'appréciation de l'art dans sa forme la plus pure. Nous vous invitons à miser avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure passionnante vers la découverte et la célébration de l'art. Votre prochaine œuvre favorite vous attend !

À propos du vendeur

La Galerie Montbaron est la principale galerie d'art en ligne d'Espagne, avec un vaste catalogue de plus de 3 000 œuvres de peintures et objets artistiques. Nous disposons d'une équipe de professionnels hautement qualifiés, spécialisés dans l'évaluation, l'expertise et la logistique des œuvres d'art. Notre engagement est de mettre en relation les collectionneurs du monde entier avec des œuvres exceptionnelles, en garantissant toujours la meilleure qualité au prix le plus compétitif.
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- Huile sur toile. Signé et daté. Inscription « Section 1 ? J Arch / W Palace ».

- Ce portrait impeccable, daté avec précision de 1830, représente l'éminent architecte Decimus Burton à l'âge de trente ans (un portrait au pastel contemporain de l'architecte réalisé par Thomas Lawrence est inclus) et constitue une clé esthétique de l'épilogue du règne du Prince Régent. La puissance picturale du tableau maintient inchangés les canons du portrait anglais, suivant les modèles établis par des figures telles que Thomas Lawrence et Martin Archer Shee. Cependant, l'œuvre acquiert une nouvelle résonance en célébrant une réussite professionnelle spécifique de Burton : l'achèvement des Parliamentary Mews dans le cadre monumental du Palais de Westminster.

En lien direct avec sa profession, l'artiste ajoute de manière anecdotiques de sombres ruines gothiques au goût résolument romantique, un contraste qui reflète la fascination de l'époque pour le passé médiéval face à la passion néoclassique de Burton. La technique remarquable de Linnell s'en trouve renforcée par la qualité de l'œuvre, étant l'un des rares travaux de grand format réalisés par l'artiste, qui limitait généralement sa production à des tableaux de petit format. Ce portrait doit être formellement relié à une autre peinture de la Collection Mateu, également un portrait de chevalier, vendue aux enchères en 2020 chez Ansorena à Madrid pour 8 000 €.

Decimus Burton (Londres, 1800 – 1881) a été l’un des architectes les plus prolifiques et influents du Royaume-Uni durant les périodes de la Régence et du début de l’ère victorienne. Né dans une famille de constructeurs, sa carrière a décollé à un âge extraordinairement précoce, démontrant une maîtrise magistrale du style néoclassique pur.

Burton est principalement connu pour ses contributions à la création de paysages urbains élégants et fonctionnels, mettant en avant son travail à Londres, où il a conçu l'emblématique Hyde Park Gate et le Panthéon de Regent Street. Il fut l'architecte principal de grands projets immobiliers et paysagers tels que Regent's Park et les jardins de Kew Gardens. De plus, il a conçu de nombreux bâtiments publics et résidentiels, notamment dans le cadre du palais de Westminster (comme les Parliamentary Mews). Sa capacité à allier une échelle monumentale à un souci du détail raffiné l'a consacré comme une figure clé dans la définition esthétique de l'architecture britannique du XIXe siècle.

- John Linnell (1792-1882) était un graveur, portraitiste et paysagiste anglais polyvalent, considéré comme un naturaliste et rival du peintre John Constable. Né à Bloomsbury, sa formation artistique a commencé tôt, vendant des portraits d'enfants et étudiant avec des figures telles que Benjamin West et John Varley, avant d'entrer à la Royal Academy en 1805, où il a obtenu des médailles pour sa maîtrise du dessin, du modelage et de la sculpture. Au cours de sa carrière, Linnell s'est initialement soutenu par la miniature et les portraits de grande taille de personnalités comme Thomas Carlyle, et s'est consacré largement à la gravure, publiant des transcriptions de fresques de Miguel Ángel et des œuvres du Buckingham Palace. Au-delà de sa propre production, il est remarquable pour son amitié et son mécénat envers le visionnaire William Blake, à qui il a confié les deux plus grands projets de sa vie : les dessins pour The Inventions to the Book of Job et les illustrations pour Dante.

Bien qu'il ait abordé des thèmes d'histoire et de religion où le paysage était prédominant, Linnell est principalement connu pour ses peintures de paysages purs, dans lesquelles il capturait des scènes typiquement anglaises avec un effet impressionnant de lever ou de coucher de soleil. Son œuvre se distingue par une couleur riche et brillante, emplie d’un véritable sentiment poétique. Admirateur de l’art renaissance du nord de l’Europe, notamment d’Alberto Durero, il fut également une figure centrale dans son cercle en introduisant Blake au peintre Samuel Palmer et à d’autres membres de 'The Ancients'. Vers 1850, grâce aux importantes sommes qu’il recevait pour ses tableaux, il acheta une propriété à Redhill, Surrey, où il vécut jusqu’à sa mort, consacrant son temps au paysage et à l’étude de la Bible dans sa langue originale.

- Dimensions de l'image sans cadre : 81 x 104 cm / 99 x 122 cm avec encadrement exclusif.

À la Montbaron Gallery, nous avons le plaisir d'offrir à nos clients une sélection exclusive d'œuvres d'art, toutes uniques, originales et irremplaçables. Chaque pièce de notre galerie résulte d'une profonde dévotion, d'une vision créative et d'une technique magistrale, des qualités qui garantissent leur authenticité. Les œuvres que nous vendons ne sont pas des reproductions industrielles ; ce sont des pièces créées individuellement par des artistes reconnus, chacune avec sa propre histoire et son essence. L'originalité constitue la base de notre engagement envers l'excellence, c'est pourquoi chaque peinture ou sculpture de notre collection est soigneusement sélectionnée pour assurer son unicité. Acquérir une œuvre de la Montbaron Gallery, c'est posséder une pièce irremplaçable, un investissement dans la créativité et le talent qui, avec le temps, conservera sa valeur tant artistique qu'émotionnelle. Nous sommes fiers de pouvoir proposer des œuvres qui non seulement embellissent les espaces, mais aussi connectent nos clients à la richesse de l'expression humaine à travers l'art le plus authentique. Ainsi, nous garantissons que chaque œuvre sortie de notre galerie est une pièce unique au monde, sans aucune réplique, et une démonstration de l'innovation et de la passion des artistes avec lesquels nous collaborons.

Certains lots, en raison de leur ancienneté et de leur valeur, nécessitent un permis d'exportation délivré par le Ministère de la Culture. Bien qu'il s'agisse d'une procédure administrative, elle est indispensable pour garantir l'authenticité de l'œuvre et sa libre circulation au niveau international.

Montbaron Gallery s'engage à offrir à ses clients des œuvres d'art originales, uniques et irremplaçables, garantissant l'authenticité et la qualité de chaque pièce de notre collection. Pour assurer la transparence et la confiance dans chaque achat, nous proposons un Certificat de Garantie numérique, signé par un historien de l'art certifié. Ce certificat atteste que l'œuvre achetée a été authentifiée par nos spécialistes, qui vérifient sa paternité, son origine et son état de conservation. Le Certificat de Garantie comprend des détails complets sur la pièce, tels que son auteur, sa date de création, la technique utilisée et ses dimensions. Le Certificat de Garantie numérique sera délivré à la demande du client, fournissant une référence officielle de la pièce acquise. Ce document sera envoyé en format numérique et sera signé par un historien de l'art de notre galerie, garantissant sa validité et son authenticité.

Nous sommes engagés envers la satisfaction et la confiance de nos clients, c'est pourquoi toute question concernant l'authenticité ou l'état de l'œuvre sera traitée de manière professionnelle et diligente. Pour demander votre Certificat de Garantie, veuillez nous contacter via nos canaux habituels.

En tant qu'experts en logistique d'œuvres d'art, chez Montbaron Gallery, nous nous engageons à assurer que chaque pièce arrive à destination en toute sécurité et dans les meilleures conditions possibles. Pour cela, nous collaborons avec un réseau de professionnels spécialisés dans le transport d'art, qui garantissent le maximum de soin tout au long du processus. Il est important de noter que les prix des frais d'expédition indiqués dans l'annonce sont indicatifs et sujets à modification en fonction de diverses circonstances. Parmi celles-ci figurent les variations des tarifs du marché du transport, les changements dans le lieu de livraison, la taille et le poids de l'œuvre, ainsi que d'éventuelles circonstances extraordinaires, telles que les fluctuations des coûts du carburant ou les ajustements des tarifs douaniers et d'importation. Le prix final des frais d'expédition sera calculé précisément en fonction de ces facteurs, et le client sera toujours informé à l'avance avant l'expédition. Notre objectif est d'offrir le meilleur service possible, en nous adaptant aux besoins de chaque client et en assurant que l'œuvre arrive à destination rapidement et en toute sécurité, sans surprises.

Le cadre montré dans les images précédentes a été ajouté à l'œuvre par un tiers ou par le vendeur, et ne fait donc pas partie intégrante de l'objet. Ce cadre est fourni sans coût supplémentaire afin que, lorsque l'œuvre arrive à votre domicile, vous puissiez l'exposer immédiatement sur votre mur. En conséquence, les dommages au cadre qui n'affectent pas l'intégrité de l'œuvre ne seront pas considérés comme un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation.

Nous vous encourageons à miser en toute confiance sur les pièces de notre galerie. Chaque œuvre que nous proposons est originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec le plus grand soin et authenticité. Que vous cherchiez une pièce pour enrichir votre collection personnelle ou pour ajouter une valeur exceptionnelle à votre espace, Montbaron Gallery vous offre une plateforme sûre et transparente pour faire vos enchères de manière simple et professionnelle. Les ventes aux enchères d'art sont l'endroit idéal pour découvrir des œuvres qui pourraient devenir le cœur de votre collection. Ici, vous n'achetez pas seulement de l'art, vous investissez dans quelque chose qui prendra de la valeur avec le temps, tant sur le plan esthétique que culturel. Les pièces de Montbaron Gallery reflètent non seulement le talent d'artistes établis, mais ont aussi le pouvoir de transformer des espaces et d'enrichir des vies. Ne laissez pas passer cette opportunité de faire partie de quelque chose d'unique. Miser sur une œuvre de Montbaron Gallery, c'est plus qu'une transaction ; c'est un acte d'appréciation de l'art dans sa forme la plus pure. Nous vous invitons à miser avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure passionnante vers la découverte et la célébration de l'art. Votre prochaine œuvre favorite vous attend !

À propos du vendeur

La Galerie Montbaron est la principale galerie d'art en ligne d'Espagne, avec un vaste catalogue de plus de 3 000 œuvres de peintures et objets artistiques. Nous disposons d'une équipe de professionnels hautement qualifiés, spécialisés dans l'évaluation, l'expertise et la logistique des œuvres d'art. Notre engagement est de mettre en relation les collectionneurs du monde entier avec des œuvres exceptionnelles, en garantissant toujours la meilleure qualité au prix le plus compétitif.
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Détails

Artiste
John Linnell (1792-1882)
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
Portrait of architect Decimus Burton
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Royaume-Uni
Année
1830
Condition
Bon état
Hauteur
122 cm
Largeur
96 cm
Poids
3 kg
Style
Romantisme
Période
XIXe siècle
EspagneVérifié
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