École européenne (XIX) - Winterlandschap met figuren

Hollandse School (XIX) - Paysage d'hiver avec figures

Artiste : environnement du célèbre artiste Mari ten Kate (1831-1910).
Dimensions avec liste : 24,5 x 30,5 cm. Cette œuvre est équipée d’un cadre en bois « neuf ». Le verso de l’œuvre est original. Le cadre original était très endommagé et ne pouvait donc pas être accroché. Il s’agit d’un cadre en bois avec une bordure dorée, large de 3 cm, haute de 3 cm.
Dimensions sans cadre : 18 x 14 cm
Technique : Aquarelle
Signature : Non signé
Pays d'origine : Nederland
Période : école hollandaise du XIXe siècle

Origine
Cette magnifique scène d'hiver avec des figures provient probablement de la région du célèbre artiste Mari ten Kate (1831-1910).
Il s'agit d'une représentation hivernale chaleureuse réalisée à l'aquarelle. Au premier plan, on voit une femme et deux enfants dans une forêt enneigée. La femme, vêtue d'une longue jupe et d'une bonnet blanc, semble regarder les enfants avec soin : un enfant se tient à côté d'elle, tandis que l'autre est allongé sur un traîneau, enveloppé dans des draps.
Une scène se déroule sur un sentier enneigé entre des arbres nus, dont les branches sont lourdement chargées de neige. L'artiste a travaillé avec des teintes douces et transparentes — principalement brun, gris et blanc — ce qui permet de représenter de manière convaincante l'atmosphère froide d'une journée d'hiver silencieuse.

Nouveau recherche sur l'origine à l'aide du listeur F.H. Smit de Haarlem.
Que dit précisément l'étiquette ?
F.H. SMIT
Fournisseur officiel
Fabricant de miroirs, dorure, marchand de plaques et encadreur.
Adresse : Grote Houtstraat 69, Haarlem
Telephoon N°. 404
De plus, il y a un blason royal, ce qui indique un statut de fournisseur de la cour.
Le style du design est clairement Art Deco / late Art Nouveau, typique des années 1910–1935.

Sources Internet : F. H. Smit (Frederik Hendrik Smit / F.H. Smit jr. etc.) est mentionné dans les sources comme marchand d'art / cadreur / doré au 69 de la Grote Houtstraat à Haarlem. Il a été actif au début et au milieu du 20e siècle (les années de vie et l'activité commerciale se situent grossièrement entre la fin du 19e siècle et la première moitié du 20e siècle).

Il existe des étiquettes décrites et des vignettes publicitaires de la galerie d'art et de la marqueterie F.H. Smit. Les sources montrent ou décrivent précisément de petits étiquettes en papier qui étaient collées sur des livres, à l'arrière ou sur des cadres. Cela soutient fortement l'idée qu'un petit sticker avec « F.H. Smit, Grote Houtstraat 69 » sur une œuvre d'art provient effectivement de cette marqueterie ou de ce bureau.

Le numéro de téléphone « 404 » sur une telle étiquette indique dans cette situation un numéro local court, comme on en trouvait dans les annuaires du début du 20e siècle. La présence d’un nom + adresse confirme que le listeur considère cela comme la solution la plus logique.
Même le RKD (index des artistes / marchands d'art) mentionne un F.H. Smit avec un établissement au 69 Grote Houtstraat. C'est une indication fiable qu'il s'agit réellement de ce marchand d'art / cadreur.

Datation du label
Tous les éléments évoquent fortement les années 1920–1930.
Utilisation du mot « Telephoon ». L'orthographe Telephoon avec « ph » était utilisée avant environ 1934. À partir des années 30, il est devenu presque partout « Téléphone ». Le numéro court : 404 indique ce qui suit : les numéros à trois chiffres étaient typiques pour les villes néerlandaises avant les centraux automatiques. Haarlem n'a adopté la numérotation moderne qu'en 1930, et les numéros à trois chiffres ont rapidement disparu par la suite.

Style graphique de l'étiquette : la ligne, l'ornementation et la typographie correspondent à l'Art déco de 1920 à 1935. Cette conception semble presque des années 1920.
Cachet de fournisseur officiel. De nombreux fabricants de cadres/maisons d'art qui étaient fournisseurs officiels utilisaient exactement cela sur des étiquettes dans les années 1910–1930.

Conclusion : l'étiquette date probablement de 1920 à 1935, probablement vers 1925–1930.

Au sujet de F.H. Smit. Il était un célèbre fabricant de miroirs, orfèvre (cadres en or), commerçant en tableaux et peintures, ainsi qu'encadreur à Haarlem. Adresse : Grote Houtstraat 69, une rue commerçante importante à Haarlem. Ce bâtiment était régulièrement utilisé par des entreprises artisanales, notamment des marchands d'art. Il portait le titre de Hofleverancier, ce qui signifie qu'il détenait un titre officiel. À l'époque, cela indiquait que le travail de cette entreprise était de qualité exceptionnelle, fiable et jouissait d'une bonne réputation. Cela ne signifiait pas nécessairement que des livraisons directes étaient faites à la famille royale.

Conclusion : que signifie cela pour cette œuvre d'art ?
L'œuvre d'art est probablement encadrée à Haarlem entre 1920 et 1930.
Les listiers ont apposé ces étiquettes sur des œuvres d'art aussi bien nouvelles qu'existantes.
Cela ne dit rien sur le créateur de l'art lui-même, mais sur la période d'encadrement.
Cela aide énormément à estimer l'ancienneté de l'œuvre elle-même, surtout si elle a été encadrée à nouveau peu de temps après. Donc, la datation de l'aquarelle est au moins avant 1920 ou 1930.


Qui était Meri ten Kate ?
Johan Mari Henri ten Kate (La Haye, 4 mars 1831 - Driebergen, 26 mars 1910) était un peintre et graveur néerlandais. Il travaillait dans le style du romantisme.

Vie et travail.
Mari Ten Kate était un frère et un élève de Herman ten Kate. Il a également étudié à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye et à l'Académie royale d'Amsterdam. Il a travaillé à Oosterbeek, Elst et Marken, et a effectué des voyages d'études à Paris, en Italie, en Angleterre, et en 1883-1884 à Java, où il a réalisé de nombreux travaux graphiques.

Ten Kate peignit dans le style du romantisme et travaillait à la fois à l'huile et à l'aquarelle. Il réalisait principalement des œuvres de genre et des figures avec des enfants, qu'il idéalisait fortement, vertueux et d'une simplicité naturelle qui était très différente de la réalité de l'époque. Il peignit également des paysages, des vues de la plage et des scènes de chasse. Beaucoup de ses œuvres ont un caractère narratif fort.

Ten Kate est devenu membre de l'Académie royale des arts visuels d'Amsterdam en 1852. Il était ami du roi Guillaume III et a été nommé officier dans l'Ordre d'Orange-Nassau et commandeur dans l'Ordre du Chêne. Au cours de sa carrière ultérieure, il a réalisé plusieurs œuvres commandées par la famille royale.

Ten Kate était père et maître de Johannes Marius ten Kate et un frère du pasteur-poète Jan Jakob Lodewijk ten Kate. En 1910, il est décédé à l'âge de 79 ans. Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Rijksmuseum d'Amsterdam, du Teylers Museum à Haarlem, du Museum Paul Tetar van Elven à Delft, du Zuiderzeemuseum à Enkhuizen et du Kröller-Müller Museum à Otterlo. Quelques scènes de chasse de sa main se trouvent également dans la collection royale.