Guérin, Les Grès d'Art de Bouffioulx - GUERIN Roger (1896-1954) - Pichet - Grès - Art déco

Pichet à glaçure dégoulinante Art Deco par Roger Guérin

Un exemple remarquable d'art de la céramique Art Déco, ce pichet artisanal a été créé par le céramiste belge renommé Roger Guérin. Connu pour ses glaçures expérimentales et ses formes sculpturales, le travail de Guérin se situe à l'intersection de l'art plastique et du design fonctionnel.

Cette pièce met en valeur sa technique signature de glaçure goutte-à-goutte : une teinte riche, ambrée et fondante, cascade du rebord sur une base chaude et crémeuse, créant un effet à la fois dramatique et organique. La surface tactile, les transitions subtiles de couleur et les coulures naturelles de la glaçure sont des caractéristiques du style de poterie de studio de Guérin du milieu du siècle.

Le vase mesure environ 15 cm de haut et présente un large bec verseur, une poignée élégante et une base rainurée, contribuant tous à sa silhouette sculpturale. Son glaçure expressive et sa forme reflètent les sensibilités de la période Art déco, mêlant esthétique moderniste et traditionnelle.

Signé « Guérin » au verso, cette pièce est non seulement visuellement captivante mais aussi une céramique de collection avec provenance.

Chaque pièce du studio Guérin était fabriquée à la main.



Roger Guérin (1896–1954)
Était un céramiste belge distingué, renommé pour ses créations exceptionnelles en pierre. Né dans le village de Bouffioulx près de Charleroi, Guérin a été profondément influencé par les riches traditions céramiques de sa région. En 1918, il a créé son propre atelier, marquant le début d'une carrière prolifique qui a laissé une empreinte indélébile sur la céramique belge.

Le travail de Guérin est salué pour son utilisation distinctive des glaçures gouttantes, une technique qui ajoutait des motifs dynamiques et organiques à ses pièces. Il utilisait souvent des cuissons à haute température, dépassant 1250 degrés Celsius, pour produire de la porcelaine résistante, une pratique ancrée dans les traditions céramiques locales remontant au Moyen Âge tardif.

Tout au long de sa carrière, Guérin a collaboré avec des artistes notables, notamment Cris Achterberg, Marcel Wolfers, Pierre Caille, Damien Ingels et Chris Lebeau. Ces collaborations ont enrichi sa production créative et ont contribué à l'évolution de l'art céramique en Belgique. Sa participation à des expositions internationales, telles que les Expositions de Paris de 1925 et 1937, lui a valu une reconnaissance répandue et a consolidé sa réputation en tant que figure de proue dans les arts céramiques.

Après son décès en 1954, l'héritage de Guérin a été poursuivi par son fils, Jules Guérin, qui a repris l'atelier vers 1945. Jules a continué la tradition familiale, maintenant les normes élevées fixées par son père et contribuant davantage à la renommée de Bouffioulx en tant que centre artistique de la céramique.

Aujourd'hui, les œuvres de Roger Guérin sont très recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art, ses pièces atteignant des prix importants lors des ventes aux enchères. Ses créations sont appréciées non seulement pour leur attrait esthétique mais aussi pour leur incarnation du riche patrimoine culturel de la céramique belge. Bouffioulx demeure un témoignage de l'héritage durable de la famille Guérin et de leurs contributions au monde de la céramique.




L'âge d'or de la poterie artistique à Bouffioulx et Châtelet

Au XIXe siècle, la poterie à Bouffioulx et Châtelet, comme dans de nombreuses autres régions d'Europe, était principalement axée sur une production pratique. Des potiers qualifiés travaillaient avec quelques assistants pour créer des objets simples du quotidien. Cependant, à la fin du siècle, un changement approchait.

Les artistes et artisans ont commencé à s'opposer à l'industrialisation et ont regardé vers des traditions plus anciennes et plus artistiques.Inspirés par des mouvements en Angleterre et en France, les potiers ont redécouvert la beauté de la céramique artisanale. Ils voulaient ramener la créativité dans la poterie, en s'éloignant de la production de masse.

En Belgique, des figures influentes comme Octave Maus et l'architecte Henry Van de Velde ont joué un rôle clé dans la promotion de la céramique en tant que forme d'art. Bientôt, Bouffioulx et Châtelet sont devenus des centres importants de poterie artistique. Des ateliers se concentrant sur des pièces uniques et artisanales, combinant des compétences traditionnelles avec de nouvelles idées artistiques.

Une nouvelle génération de potiers a expérimenté des techniques telles que le tournage sur roue, le glaçure et la cuisson à haute température. Ils ont créé de magnifiques vases, sculptures et objets décoratifs qui ont attiré l'attention lors d'expositions en Belgique et au-delà. Des écoles et des cours de poterie ont été créés, contribuant à former de futurs artistes et à préserver cet artisanat.

Cette période, connue sous le nom de « Âge d'or » de la poterie dans la région, a duré plus de cinquante ans. Aujourd'hui, elle est considérée comme une époque de créativité et d'innovation, où les potiers ont combiné tradition et artisanat pour créer des œuvres intemporelles.


Il sera bien emballé, protégé et assuré.