Maurice Hardyns (1876–1954) - Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie - XL format

Maurice Hardyns (1876–1954),
Grand Homard – Nature morte de fête avec argenterie
Huile sur toile, signée, dimensions de l'œuvre environ 80 × 97 cm, dimensions avec cadre environ 101 × 119 cm

Une nature morte à l'huile exceptionnellement impressionnante de Maurice Hardyns, peintre académique belge dont l'œuvre est confirmée par des institutions. Son tableau Intérieur belge fait partie de la collection du Musée des Beaux-Arts de Reims en France, ce qui rehausse considérablement la réputation de l'artiste ainsi que la valeur marchande de ses œuvres.

Paragraphe historique

En 1946, l'œuvre de Maurice Hardyns a été sélectionnée pour un don prestigieux effectué par la partie belge au Musée des Beaux-Arts de Reims, en France. Pendant la période de reconstruction post-guerre, les échanges culturels se limitaient à des objets de la plus haute qualité artistique, destinés à représenter le savoir-faire national sur la scène internationale. La décision de choisir l'œuvre de Hardyns pour ce don d'État témoigne du fait que l'artiste se trouvait alors au sommet de sa carrière et était considéré comme l'un des peintres belges les plus importants de son époque.

Ce qui est particulièrement important pour cette offre, c'est que l'image présentée à la vente possède des dimensions, une thématique et une qualité d'exécution presque identiques à l'œuvre muséale Intérieur belge située à Reims. Cela rapproche l'œuvre proposée de la création à statut muséal et en fait une occasion de collection exceptionnelle. La fiche muséale officielle de l'œuvre de Hardyns se trouve ici :

https://musees-reims.fr/oeuvre/interieur-belge

Le travail présenté, intitulé « Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie », présente une composition impressionnante de type pronkstilleven, une nature morte riche en luxe inspirée de la tradition flamande du XVIIe siècle. Au centre de la composition se trouve un homard rouge monumental entouré de vaisselle en argent, de verre, de cuivre, de fruits et de citrons. L'artiste joue avec la lumière et les reflets des métaux avec une précision magistrale, obtenant un effet exceptionnel de profondeur, de brillance et de réalisme.

L'œuvre a été réalisée à la technique de l'huile sur toile et signée de manière originale, caractéristique du peintre, par la signature MHardyns dans le coin inférieur droit. Le format de l'œuvre est proche de celui d'une pièce muséale de Hardyns de Reims, ce qui suggère qu'elle a été réalisée lors d'une période particulièrement représentative et mûre de sa carrière.

Les œuvres de Hardyns apparaissent sur le marché très rarement, surtout sous une forme aussi grande, complexe et élégante. La peinture proposée est un exemple de la plus haute classe du réalisme académique belge de la première moitié du XXe siècle. Elle est conservée en bon état, dans un cadre décoratif.

Détails de l'objet
Artiste Maurice Hardyns
Années de vie : environ 1876–1954
Pays Belgique
École de peinture belge, réalisme académique, début du XXe siècle.
Grand Homard – Nature morte de luxe avec argenterie
Technique huile sur toile
Signature signée M Hardyns en bas à droite.
Période 1900–1940
État bon, traces typiques du vieillissement, cadre décoratif.
Provenance privée collection
Présence confirmée de l'artiste dans les musées Musée des Beaux-Arts de Reims en France.
Transport correctement sécurisé, avec assurance.
Cadre décoratif, qui s'harmonise stylistiquement.

Estimation 3500–7500 EUR

Remarques pour le curateur
Artiste confirmé institutionnellement par le musée de Reims.
Toile rare de grande taille de la plus haute qualité réaliste
Une composition de type 'pronkstilleven' recherchée sur le marché.
Format identique à celui de l'image offert par la Belgique à la France pour le Musée des Beaux-Arts de Reims.

Mise en évidence de l'importance de la donation

L'œuvre de référence de Maurice Hardyns intitulée Intérieur belge se trouve dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Reims, en tant que don effectué en 1946. En période d'après-guerre, seuls des œuvres représentatives, considérées comme les plus importantes dans la carrière de l'artiste et les plus précieuses pour la présentation de la culture nationale à l'étranger, étaient choisies pour de tels dons. Ce fait confirme le haut rang de l'œuvre de Hardyns dès les années quarante du XXe siècle.

En ce qui concerne l'image présentée, un format presque identique, une thématique apparentée et une qualité d'exécution similaire permettent de supposer que l'œuvre pourrait avoir été créée à la même période de pic d'activité de l'artiste. Cela renforce considérablement son attrait tant pour l'investissement que pour la collection. Pour l'acheteur, cela signifie la possibilité d'acquérir une œuvre de caractère muséal, dont la provenance et le contexte historique en augmentent l'unicité et le prestige.


Attention, expert.

Le travail présenté de Maurice Hardyns constitue un excellent exemple de la peinture académique belge de première classe de la première moitié du XXe siècle. L'artiste, actif durant une période de développement particulièrement intense de la peinture réaliste en Belgique, était connu pour son talent exceptionnel dans la manipulation de la lumière, de la texture et du détail. Son œuvre est confirmée institutionnellement, et l'un des témoignages les plus importants est la présence de l'œuvre Intérieur belge dans la collection du Musée des Beaux-Arts de Reims, l'un des principaux musées en France.

Le fait que l'œuvre mentionnée de Hardyns ait été officiellement transférée à Reims en 1946 dans le cadre de la donation d'après-guerre de l'art belge (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger) revêt une signification particulière. C'était une période où les États sélectionnaient soigneusement les objets qu'ils transmettaient à leurs partenaires internationaux, ne choisissant que des œuvres considérées comme représentatives, d'une valeur artistique et symbolique exceptionnelle. La décision d'inclure la création de Hardyns dans une sélection aussi prestigieuse témoigne clairement de sa position dans le milieu artistique – il était considéré comme l'un des principaux représentants de l'académisme belge, et ses tableaux étaient perçus comme des exemples particulièrement précieux de la peinture nationale.

L'œuvre proposée, Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie, montre une ressemblance frappante avec une œuvre muséale, non seulement en termes de style et de qualité, mais aussi en termes de format, qui est presque identique (environ 80 × 97 cm, comme dans le cas de l'œuvre de Reims). Cette coïncidence pourrait suggérer que l'œuvre provient de la même période d'apogée de l'activité artistique de Hardyns, lorsqu'il créait ses compositions les plus représentatives. Les toiles de cette taille étaient coûteuses, réalisées pour être exposées dans des salons, des résidences ou des espaces de prestige, et leur création était généralement liée à des commandes supérieures et au prestige.

La composition de style pronkstilleven, élaborée par Hardyns avec un soin exceptionnel du détail, fait référence à la tradition flamande du XVIIe siècle – une époque qui a offert à l'Europe certaines des plus belles représentations de natures mortes. Le homard rouge monumental, la brillance de l'argent, les reflets métalliques, la transparence du verre, les fruits doucement modelés et la citron caractéristique avec sa peau défaite – tous ces éléments indiquent une démarche consciente vers l'excellence des anciens modèles de la peinture flamande. Hardyns les interprète cependant dans l'esprit de l'académisme du XXe siècle, combinant une stylisation historique avec une précision moderne et une approche plus subtile de la lumière.

Il convient de souligner que les œuvres de Hardyns apparaissent rarement sur le marché secondaire, et les grands formats aux compositions aussi riches figurent parmi les plus rares et les plus recherchés par les collectionneurs. L'œuvre combine trois caractéristiques clés qui augmentent considérablement sa valeur d'investissement : une qualité picturale exceptionnelle, un lien fort avec une œuvre confirmée par un musée, et sa rareté.

Le contexte du don pour le Musée des Beaux-Arts de Reims est ici particulièrement important. Cela signifie que l'œuvre de Hardyns était déjà reconnue dans les années quarante comme digne de représenter l'art national belge sur la scène internationale. Cela implique que l'œuvre proposée, ayant un lien étroit avec une œuvre muséale, peut être considérée comme une pièce à caractère muséal, parfaitement adaptée à une collection privée, institutionnelle ou de prestige.

Pour le collectionneur, c'est une occasion d'acquérir une œuvre d'une signification exceptionnelle, non seulement esthétique mais aussi historique. La combinaison d'un pronkstilleven flamand classique, d'un réalisme académique de haute qualité, de la position confirmée de l'artiste dans les musées, ainsi que d'un lien direct avec une donation d'État, constitue un ensemble de caractéristiques rares sur le marché.

L'œuvre est conservée en bon état, dans un cadre décoratif qui complète harmonieusement l'ensemble de la composition. Cette pièce répondra sans aucun doute aux attentes d'un collectionneur à la recherche d'une œuvre de classe muséale.
Je vous envoie mes chaleureuses salutations :-))