Yves Ganne (1931-2019) - Nu feminin devant un miroir (Vendu sans prix de reserve).

Pour cette deuxième vente Yves Ganne (1931-2019) voici une importante sélection d’oeuvres originales provenant directement de l'atelier de l'artiste.

Nous vous proposons des huiles sur toile et des peintures sur papier ainsi que des encres anciennes à rapprocher des œuvres de l’artiste Bernard Buffet.

Titre : Nu feminin devant un miroir (etude)
Réf: 100

Technique : Gouache sur Papier épais. Rehauts de gouache et mine de plomb.

Période : années 1960/70

Format : 52 x 39 cm

Cachet de l’atelier au dos.

Bon état

Yves GANNE (Nantes 1931-2019)

Yves Ganne naît à Angers le 13 juillet 1931. Il est élève de l’École des Beaux-Arts de Nantes qu’il intègre en 1946. En 1950 il s’installe à Paris pour rejoindre l’atelier de Fernand Léger.

Il reçoit également en 1950 deux distinctions majeures : le Prix de la Jeune Peinture et le Prix de la Ville de Menton

Son talent est reconnu par les institutions dés 1951, deux de ses tableaux sont acquis par le Musée National d’Art Moderne de Paris.

il expose régulièrement à Paris, notamment à la Galerie Drouant-David (1954, 1958) et plus récemment à la Galerie Francis Barlier à Paris et Honfleur (1994, 2003, 2004). Il expose aussi avec les plus grands notamment en 1954 avec Bernard
Buffet à la galerie Visconti.
Son œuvre dépasse les frontières françaises. Dès 1956, il est exposé à la Galerie Arthur Tooth & Sons à Londres. Son travail est également présenté aux États-Unis : à la Galerie Cushman à Houston (1959), à la Galerie Van Diemen Lilienfeld à New York (1966), puis à la Galerie Dalzell-Hatfield à Los Angeles (1968). En Suède, il est accueilli à la Galerie Borstahusens Konstforening à Landskrona Konsthall (1975).

Yves Ganne participe à de nombreuses manifestations collectives : le Salon de la Jeune Peinture, le Salon de l’École de Paris à la Galerie Charpentier (à partir de 1954), le Salon des Peintres Témoins de Leur Temps (1956), ou encore la première Biennale de Paris en 1959.

Son style, profondément enraciné dans la tradition figurative française, se distingue par une vision personnelle de la nature morte, du portrait féminin et des scènes de genre. Il évite tout académisme en privilégiant une expression sensible et équilibrée, où la couleur joue un rôle central.

À partir de 1965 Il réalise plus de 250 éditions originales lithographiques, diffusées en France, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Suède, en Suisse, et au Japon.

Ses œuvres figurent aujourd’hui dans de prestigieuses collections publiques françaises, notamment au Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, mais également internationalement tel qu’aux musées de Cincinnati (Ohio), de Seattle (Washington), ou encore à Edinbourg en Écosse.