Karel Appel (1921-2006) - Galérie Ariel 1974 ** ORIGINAL LITHOGRAPHIC PRINT **

Affiche lithographique originale de Karel Appel (*)
Éditée à l'occasion de l'exposition personnelle de l'artiste à la Galérie Ariel, en 1974.
Impresa por Arte Paris.
Réalisée sur du papier Vellum en coton.


Spécifications

- Dimensions du support : 76 x 55 cm
Année 1974
- Tirage : 1000ex.
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d'art, elle est donc en parfait état).

L'œuvre sera soigneusement manipulée et emballée dans un paquet en carton plat renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance complète pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans aucun coût pour l'acheteur.

(*) «Si je peins comme un barbare, c'est parce que nous vivons à une époque de barbares», affirmait l'artiste hollandais Karel Appel à propos de sa propre œuvre, immergée dans les courants informels qui ont proliféré après la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Pendant sa période d'études à la Rijksakademie entre 1940 et 1943, Appel a été attiré par la force matérielle des expressionnistes allemands et de Van Gogh. Il a réalisé des œuvres à caractère agressif et provocateur, tout en étant d'une simplicité liée à l'enfance, qui semblaient être connectées à l'esprit transgressif des surréalistes. Il a rencontré Constant et Corneille, avec qui il a créé le Experimentele Groep en juillet 1948. La même année, il a signé à Paris le manifeste La Cause est entendue, avec Asger Jorn, Joseph Noiret et Christian Dotremont, défendant un art spontané et sans règles, proche de la manière de créer des enfants ou des fous, qui a donné naissance au mouvement CoBrA. Quelques mois plus tard, à l'occasion de la première exposition du groupe à Amsterdam, Appel a réalisé une fresque dans la cafétéria de la mairie, intitulée Enfants posant des questions, qui a provoqué un tel scandale dans la ville qu'elle a été couverte pendant les dix années suivantes.
En 1950, Appel s'est installé à Paris où, grâce au soutien de Michel Tapié, il a pu travailler avec de meilleurs matériaux. Les zones de peinture turbulentes et chargées de masse ont commencé à prendre une place importante, supplantant les motifs figuratifs, d'animaux et de personnes, qui dominaient sa peinture auparavant. En 1957, il a voyagé pour la première fois à New York, et depuis lors, il a alterné ses séjours en France, dans un château qu'il a acheté en 1964 à Molesmes, avec de longues périodes aux États-Unis. Parallèlement, son œuvre a commencé à recevoir une reconnaissance internationale large et à être exposée périodiquement à la galerie Martha Jackson à New York ou au Studio Facchetti à Paris.
Appel était un artiste infatigable qui a exploré de nombreux langages, allant de la sculpture, la céramique, la peinture murale, la vitrerie ou la gravure. Au cours de sa longue carrière artistique, il a reçu de nombreuses reconnaissances et a collaboré avec des artistes d'autres disciplines comme le poète Allen Ginsberg ou le chorégraphe Min Tanaka.