Renato Natali (1883 - 1979) - Figure al tramonto

Figure au coucher de soleil
Technique : huile sur panneau
Époque : première moitié du XXe siècle
Dimensions : 39 x 51 cm avec cadre, 23,5 x 36 cm la peinture.

Une œuvre de suggestion et de mémoire

Cette peinture fascinante de Renato Natali capture un moment d'intense quotidienneté, immergé dans une atmosphère suspendue et mélancolique, typique de sa meilleure production.

L'œuvre représente trois figures populaires (probablement porteurs ou vendeurs ambulants, d'après ce qu'elles portent sur la tête) qui se déplacent le long d'une route en terre, probablement dans le paysage de sa chère Livourne ou de la Maremme Toscane.

Points saillants

Lumière et couleur : La peinture est dominée par une palette chromatique extraordinaire évoquant le coucher de soleil ou le crépuscule, avec le ciel enflammé par des nuages vert pétrole, orange et rose. Cette lumière n’est pas naturelle, mais théâtrale, conférant à la scène une aura onirique et romantique. Style postmacchiaiolo : Bien qu’éloignée du réalisme typique des Macchiaioli, l’œuvre montre une touche synthétique et décidée, qui met en valeur les volumes des figures et du paysage avec des touches habiles de couleur. Sujet typique : Les figures humaines sont l’expression de la Livorno populaire à laquelle Natali consacra une grande partie de sa vie artistique, se faisant appeler le « peintre de la mémoire » et le « Renato des nuits ».

Il s'agit d'un témoignage authentique de l'art de Natali, parfait pour les collectionneurs qui apprécient la peinture italienne du XXe siècle, le Postmacchiaiolismo et l'école livournaise. L'œuvre est en excellent état de conservation.
Notes biographiques : Renato Natali (1883 – 1979)

Renato Natali a été l’un des artistes les plus importants de la École livornese du XXe siècle, un peintre profondément lié à sa ville et à ses atmosphères nocturnes et populaires.

Origines et formation : Il naît à Livourne le 10 mai 1883 dans une famille modeste. Malgré ses études initiales dans l'atelier de Lorenzo Cecchi, il est considéré comme un artiste essentiellement autodidacte. Les années à Paris : Son séjour à Paris (1912-1914) fut crucial, où il fut l'hôte du dramaturge Dario Niccodemi. Là, il rencontra et fréquenta des figures de renom telles qu'Amedeo Modigliani, Giovanni Boldini et Maurice Utrillo. Le contact avec les avant-gardes françaises enrichit son style, le conduisant à une peinture de mémoire et d'atmosphère. Le peintre de la 'Livorno disparue' : À son retour en Italie, il s'imposa comme le chantre de la vie nocturne livournaise, de ses ruelles, de quartiers populaires comme 'Venezia Nuova', des tavernes et des fameuses 'bagarres nocturnes'. Le critique Ugo Ojetti le qualifia de 'Renato des nuits'. Il ne peignait pas d'après nature, mais se fiait à des notes rapides pour recréer ensuite les scènes dans son atelier, en exaltant leur dimension théâtrale et poétique. Le Gruppo Labronico : Le 15 juillet 1920, il fut parmi les fondateurs du Gruppo Labronico à Livourne, une association d'artistes visant à promouvoir la peinture toscane en Italie et à l'étranger. Succès et collections : Il exposa à plusieurs reprises à la Biennale de Venise à partir de 1905. Ses œuvres sont présentes dans d'importantes collections publiques, telles que la Galleria d'Arte Moderna de Florence et celle de Rome. Il mourut à Livourne en 1979.