Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Collection composée de 18 livres sur Mimmo Rotella.
-Rotella. Décollages 1954-1964. Electa, 1986.
-Rotella. Hommage à Marilyn Monroe. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Texte en anglais et allemand.
-Mimmo Rotella. L'art aujourd'hui. Skira. 1999.
-Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
-Rotella. Éd. Vanessa, 1976.
-Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
-Rotella à Berlin 1989. Torcular, 1991.
- Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
-Mimmo Rotella. Aujourd'hui comme aujourd'hui ! 2001.
Rotella amour au cinéma. Silvia, 2003.
Vattese, Rotella et le cinéma. Skira, 2002.
-Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
-Rotella. Édition d'automne, 1997.
Trini, Rotella. Le temps des signes. 1993.
- Mimmo Rotella. Mode & Fleurs.
- Mimmo Rotella. Exposition China. Silvana, 2003.
Mimmo Rotella. 1950-1969. Tega, 2020.
Livres en excellent état général avec de légers et normaux signes du temps.


Mimmo Rotella, de son nom civil Domenico Rotella (Catanzaro, 7 octobre 1918 – Milan, 8 janvier 2006), était un artiste italien lié au mouvement du Nouveau Réalisme et à la Pop Art internationale.

Biographie
Jeunesse
Né en 1918 à Catanzaro d'une famille de la classe moyenne, après avoir obtenu son diplôme en 1940, il est appelé aux armes en 1941. En 1943, il quitte l'armée et l'année suivante, il obtient le diplôme de maturité artistique à Naples. Entre 1944 et 1945, il enseigne le dessin et la calligraphie à Catanzaro. En 1945, il déménage à Rome où il fréquente la jeune avant-garde constituée par les membres du Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo et Giulio Turcato). Après ses débuts figuratifs et ses premières expérimentations, il commence à peindre des tableaux abstraits géométriques inspirés par les œuvres de Vasilij Kandinsky et Piet Mondrian. En 1947, il participe à ses premières expositions dans le cadre de l'Art Club. En 1949, il se consacre à des expérimentations de poésie phonétique, qu'il nomme epistaltica[1][2] (un néologisme inventé par l'artiste), pour laquelle il rédige le Manifeste la même année.

Les années cinquante
Mimmo Rotella au travail dans son studio, Rome 1951.
Mimmo Rotella au travail dans son studio, Rome 1951.
En 1950, il expose à Paris au Salon des Réalités Nouvelles. En février 1951, il participe à l'exposition « Art abstrait et concret en Italie - 1951 », organisée par Palma Bucarelli et Giulio Carlo Argan à la Galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome ; le mois suivant, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie Chiurazzi, située via del Babuino. En 1951, il obtient une bourse d'études de la Fulbright Foundation, qui lui permet de se rendre aux États-Unis en tant qu'« Artist in Residence » à l'Université de Kansas City. En 1952, il organise une seconde exposition personnelle à la William Rockhill Nelson Gallery of Art de Kansas City et réalise un panneau mural sur le thème de l'astronomie pour le département de Physique et de Géologie de l'université. Pour l'Université de Harvard, il réalise une performance de poésie épistaltique. À l'automne, il retourne à Rome, se consacrant à la production phonétique.

En 1953, il comprend que le médium pictural n'est plus adapté pour l'expression de sa poétique et a soudain cette expérience qu'il définit comme une « illumination Zen » : la découverte du manifeste publicitaire comme expression artistique. Ainsi naît le décollage : Rotella prélève des murs de Rome et colle sur la toile des morceaux d'affiches déchirées dans la rue, qu'il réélabore ensuite en studio, adoptant le collage des cubistes et le contaminant avec des éléments empruntés à une matrice informelle proche d'Hans Arp et de Jean Fautrier, ainsi qu'avec le ready-made dadaïste. En 1955, à Rome, lors de l'exposition « Les Sept Peintres sur le Tibre à Ponte Sant'Angelo », invité par Emilio Villa, il expose pour la première fois le « manifeste déchiré ». Dans ces années-là, il utilise aussi l'arrière des affiches, en créant des œuvres abstraites appelées rétro d'affiches. Encore en 1955, Carlo Cardazzo organise une exposition entièrement consacrée au décollage et aux rétro d’affiches dans sa Galerie du Naviglio à Milan, tandis que Leonardo Sinisgalli publie dans le numéro de septembre-octobre de « Civilisation des Machines » une réflexion approfondie sur la nouvelle technique inventée par Rotella, comparant son travail à celui de Lucio Fontana et d’Alberto Burri.

En 1956, il participe au Prix Graziano et en 1957 aux prix Battistoni et d'encouragement du Ministère de l'Éducation publique. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger, notamment à Londres, à l’Institute of Contemporary Arts (ICA) (septembre 1957). Vers la fin des années cinquante, ses décollages commencent à laisser entrevoir des détails figuratifs. En 1958, il participe à l’exposition « Nouvelles tendances de l’art italien » organisée par Lionello Venturi dans le siège romain de la Rome-New York Art Foundation. L’année suivante, il fait la connaissance du critique français Pierre Restany, avec qui il entame une longue collaboration qui durera jusqu’à la mort du critique français, survenue en 2003.

Années soixante
En 1960, il rejoint le Nouveau Réalisme (bien qu'il ne signe pas le manifeste), dont le théoricien est Pierre Restany et qui rassemble, entre autres, Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo et Niki de Saint Phalle. Le groupe compte également la participation des Français Hains, Dufrêne et Villeglé, qui travaillent avec la technique du décollage durant la même période.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, collection privée
En plus des décollages, Rotella réalise également des assemblages et des ready-made avec des objets achetés chez des brocanteurs, tels que des bouchons de bouteille, des cordes, des paniers en osier et des morceaux de tissu. Cette référence à l'objet d'usage courant et quotidien le rapproche des pratiques contemporaines de la Pop Art britannique et américaine. En mai 1961, il expose dans l'exposition historique À 40° au-dessus de Dada, organisée à Paris par Restany à la Galerie J. La même galerie française accueille en 1962 la série d'œuvres inspirées du monde du cinéma lors de l'exposition « Cinecittà ». Ses décollages, depuis le début des années soixante, se caractérisent par la présence de stars du grand écran et de la musique telles que Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando et Elvis Presley. Pendant cette période, il intensifie sa relation avec l’Amérique en organisant une exposition personnelle à la Galeria Bonino de Buenos Aires à l'été 1962, et en participant aux expositions collectives « The Art of Assemblage » (New York, Museum of Modern Art, octobre-novembre 1961) et « New realists » (New York, Sidney Janis Gallery, novembre-décembre 1962).

Lors de cette dernière exposition, son travail est mis en parallèle avec des artistes français (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italiens (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), suédois (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), anglais (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) et américains (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Il expose deux décollages, La tasse de café et Bière, qui naissent d'affiches publicitaires où le produit est mis en valeur, devenant le protagoniste absolu de la composition. L'année suivante, Restany présente la première monographie sur l'artiste, Mimmo Rotella : du Décollage à la nouvelle image, lors de l'exposition personnelle organisée à la Galleria Apollinaire de Guido Le Noci à Milan. En 1964, il est invité à exposer à la Biennale de Venise avec une salle personnelle.

La même année, il est inculpé pour détention de drogues et incarcéré à Regina Coeli pendant environ cinq mois. Déçu par les affaires judiciaires, il déménage à Paris où il poursuit la production de reportages photographiques, commencée en 1963, utilisant des procédés photomécaniques de reproduction d'image. La première exposition consacrée à cette nouvelle série d'œuvres a lieu en avril 1965 à la Galerie J de Paris, sous le titre 'Vatican IV'. Parallèlement à la technique du reportage photographique, il réalise ce qu'il appelle artypos : dans des imprimeries, il sélectionne des épreuves d'impression de affiches — feuilles marquées par une superposition aléatoire d'images, destinées autrement à la poubelle — pour les appliquer sur la toile. Plus tard, dans les premières années 70, certains artypos sont plastifiés, créant ainsi les artypos-plastique. En 1966, il commence à tenir un journal qui sera publié en 1972 sous le titre Autorotella. Autobiographie d'un artiste. Fin 1967, il s'installe à New York, chez ses amis Christo et Jeanne-Claude : c'est à cette occasion qu'il rencontre Andy Warhol. Le critique Lawrence Alloway l'invite à donner une conférence sur sa pratique artistique à la School of Visual Arts. Pendant cette période, Rotella vit au Chelsea Hotel, fréquentant des artistes comme Claes Oldenburg, Robert Indiana, Roy Lichtenstein. De retour à Paris à la fin de 1968, il poursuit ses activités d'exposition.

années soixante-dix
Au début des années soixante-dix, il réalise certaines œuvres en intervenant sur les pages publicitaires des magazines avec l'utilisation de solvants, en les réduisant soit à l'état d'empreinte (frottage), soit en les effaçant (effaçage). En 1974, le critique Tommaso Trini publie pour les Éditions Giampaolo Prearo une monographie actualisée sur l'activité de Rotella, tandis que l'année suivante, une grande exposition rétrospective est organisée à la Rotonda de la Via Besana à Milan.

En 1975, il produit le premier disque de poésies phonétiques publié par les Éditions Plura de Milan, et en 1976, il participe à Poésie action. Poésie sonore 1955-1975, organisé à Paris par le poète Bernard Hiedsieck. Une autre expérimentation, à cette époque, consiste à froisser les affiches et à les enfermer dans des vitrines en plexiglas, créant ainsi les plastiformes.

Le 9 septembre 1977, il est frappé au visage par une bille de fer lors d'une manifestation d'Autonomi à Milan et est hospitalisé en urgence. C'est un épisode symbolique du climat qui a marqué les années de plomb en Italie : en réfléchissant à ces événements, Rotella élabore quelques reportages photographiques sur le thème sociopolitique.

les années quatre-vingt
En 1980, il quitte définitivement Paris pour s'installer à Milan. Dans la capitale lombarde, il élabore les blanks ou 'coperture' : des affiches publicitaires effacées, recouvertes de feuilles monochromes, comme cela se fait pour la publicité périmée. En 1984, il réalise de grandes toiles à la peinture acrylique dédiées au cinéma : Cinecittà 2 au Studio Marconi de Milan. En 1986, il participe à la deuxième Biennale de La Havane. La même année, il crée les 'sovrapitture', inspirées du graffitisme : il intervient picturalement sur des affiches déchirées et collées sur un support. Il y trace des inscriptions et des symboles comme ceux que l'on peut lire sur les murs des villes. La même année, il réalise la sculpture en travertin Hommage à Tommaso Campanella pour la ville sicilienne de Gibellina.

Les années quatre-vingt-dix
En 1990, il participe au Centre Georges Pompidou à Paris à l'exposition "Art et Pub" et au Museum of Modern Art à New York à l'exposition "High and Low". Il se marie en 1991 avec Inna Agarounova et en 1993, leur fille Aghnessa (Asya) naît. En 1992, il reçoit du ministre de la Culture français, Jack Lang, le titre d'Officier des arts et des lettres.

Il est invité au Guggenheim Museum de New York en 1994 pour l'exposition « The Italian Metamorphosis 1943-1968 » organisée par Germano Celant, puis à nouveau au Centre Pompidou en 1996 à l'occasion de « Face à l'Histoire ». En 1996, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, il organise « Art and Film since 1945: Hall of mirrors », une exposition itinérante qui fait étape dans plusieurs pays à travers le monde. En 1998, il consacre au cinéma de Federico Fellini le cycle de travaux appelé Felliniana.

Années 2000
En 2000, la Fondation Mimmo Rotella a été créée à la volonté de l'artiste. La Fondation a suivi l'artiste durant les cinq dernières années de sa vie, l'accompagnant dans diverses activités et l'aidant à organiser des expositions ainsi qu'à publier des monographies.

En 2002, il publie sa deuxième autobiographie intitulée L’ora della lucertola, tandis que l’année suivante, Restany définit de nouvelles icônes à travers une série de travaux que Rotella réalise en apposant un signe pictural sur des affiches cinématographiques partiellement recouvertes de voiles monochromes. Parallèlement à ce type de travaux, il produit des décollages de dimensions imposantes.

En 2004, Rotella reçoit la laurea honoris causa en architecture à l'Université des Études Méditerranéennes de Reggio de Calabre, et le réalisateur Mimmo Calopresti réalise un documentaire sur lui, intitulé L’heure du lézard. Le 18 mars 2005, il ouvre la Casa della Memoria à Catanzaro : sa maison natale est réaménagée en maison-musée par l’architecte Marcello Sestito.

Ancora, toujours en activité, s'éteint à Milan le 8 janvier 2006 à l'âge de 87 ans.

Curiosités

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L'artiste a eu de nombreux contacts avec le monde du cinéma : le personnage de Nando Mericoni, protagoniste du film de Steno Un américain à Rome (1953), semble avoir été inspiré par l'expérience de Rotella à Kansas City[4].
Rotella s'est également occupé de curiosités dessinées sur les pages de certaines revues, d'art postal, d'objets sculptures.
Dans une interview de 1974, Federico Fellini le cite comme un exemple d'artiste capable de nobéliser le manifeste.
L'épouse d'Inna Agarounova et sa fille Aghnessa ont créé en 2012 à Milan l'Institut Mimmo Rotella dans le but de promouvoir au niveau national et international la connaissance et la protection de la figure et de l'art de Mimmo Rotella.
L’artiste contemporain Mauro Moriconi écrit la première thèse académique sur Mimmo Rotella en 2004, intitulée « Rotella et le Décollage ».[7]
Prix Mimmo Rotella
La Fondation Mimmo Rotella a instauré un prix artistique international qui, au fil des années, a été décerné à Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara et Amelio. Le prix annuel de 2010 a été remis à Venise à Ascanio Celestini pour le film La brebis noire en compétition à la Mostra internationale d'art cinématographique, et en 2018, il a été attribué à Dafoe et Schnabel, sur la terrasse du musée Guggenheim de Venise.[8]

Mimmo Rotella dans les musées
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome
Muro romano, 1958, Galerie nationale d'art, Washington D.C.
Senza titolo, 1958, The Menil Collection, Houston
Pas à Venise Archivé le 9 novembre 2016 dans Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles.
Un déchirement décidé, 1960, MACRO, Rome
Décisions au coucher du soleil, 1961, Musée du Novecento, Milan
Europa la nuit, 1961, Mumok, Vienne
La signora dal cagnolino, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Aventurier, 1961, Centre Georges Pompidou, Paris
Viso trasparente, 1961, MAMbo, Bologne
Petit monument à Rotella, 1961, MoMa, New York
Shell-Petit Monument à Rotella, 1960-69 et La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Avec un sourire, 1962, Tate Modern, Londres
Cinemascope, 1962, Musée Ludwig, Cologne
Les conquérants, 1962, Sprengel Museum Hannover, Hannover
Le jeu, 1962, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
L'assalto, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Lisbonne
Marylin, le mythe d'une époque, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nice
S.P.Q.R., 1963 - Collection Roberto Casamonti, Florence
L'écran, 1965, Mumok, Vienne
Casablanca, 1965–80, Collection Peggy Guggenheim, Venise
Maison de la Mémoire Mimmo Rotella, inaugurée en 2005, Vico dell’onda n° 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Musée en plein air Bilotti, Cosenza
La Renaissance de la Culture, 2007, Musée en plein air Bilotti, Cosenza
Expositions personnelles et sélection pertinente
1951 - Rome, Galleria dei Chiurazzi, « Peintures et dessins de Rotella. Céramiques et dessins de Meli », à partir du 14 mars.
1952 - Kansas City, William Rockhill Nelson Gallery of Art, « Domenico Rotella », du 9 au 30 mars
1956 - Rome, Palazzo delle Esposizioni, du 22 novembre 1955 au 30 avril 1956 - VIIe Quadriennale Nationale d'Art de Rome
1957-Rome, Galerie Selecta, « Rotella », 30 mars - 8 avril
1957-Londres, Institut d'art contemporain, « Rotella. Collages récents », 10-24 septembre
1959-Rome, Galerie La Salita, « Rotella », à partir du 1er juin
1962 - Paris, Galerie J, « Cinecittà », du 28 février au 24 mars ; Copenhague, Galerie Passepartout, à partir du 19 février 1963.
1963 - Milan, Galerie Apollinaire, « Mimmo Rotella », à partir du 10 mai
1965-Paris, Galerie J, « Rotella. Vatican IV », à partir du 2 avril
1966 - Rome, Palazzo delle Esposizioni, du 20 novembre 1965 au 31 mars 1966, IX Quadriennale Nationale d'Art de Rome
1975-Milan, Rotonde de via Besana, « Rotella », 30 avril-22 mai
1981-Milano, Studio Marconi, « Rotella ‘couvres’ 1980 », janvier
1993-Digione, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, « Mimmo Rotella à Dijon », 16 octobre-11 décembre
1994 - Colonia, Museum Ludwig Köln, « Traces de la grande ville. Marilyn, Bengale & Co. », 27 mai - 17 juillet
1999 - Catanzaro, Complexe Monumental San Giovanni, « Mimmo Rotella. Histoire d'une idée », 26 novembre 1999 - 5 mars 2000
1999 - Nice, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, « Mimmo Rotella. Rétrospective », du 11 décembre au 3 avril 2000
2001-Pisa Musée de Palazzo Lanfranchi « Aujourd'hui comme Aujourd'hui » 19 mai - 19 août 2001
2002-Gênes, Musée d’Art Contemporain Villa Croce, « Mimmo Rotella. Antologique 1949-2000 », 28 juin-22 septembre
2003 - Pékin, Académie centrale des beaux-arts - Jinan, Galerie d'art moderne de l'Est, « Exposition China de Mimmo Rotella », avril-mai.
2005-Basel, Musée Tinguely, « Mimmo Rotella. Avenue Rotella », du 25 octobre au 2 janvier 2006
2005 - Rome, Galerie Borghese, « Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000 », à partir du 11 novembre
2006 - Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze « Mimmo Rotella Cinecittà », du 22 avril au 23 juin 2006
2007 - Milan, Fondation Marconi, « Mimmo Rotella », 21 septembre - 20 octobre
2009 - Catanzaro, MARCA Musée des Arts de Catanzaro, « Mimmo Rotella, Lamiere », du 30 janvier au 30 mars
2010-Milan, Fondation Marconi, « Mimmo Rotella. Œuvres 1949-1989 », 10 février-13 mars 2010
2010-Firenze Frittelli Arte Contemporanea Firenze « Artypo-Par Erreur » 18 décembre 2010 - 19 février 2011
2013 - Milan, Fondation Marconi, « Mimmo Rotella. Retro d'affiches », 19 mars - 15 mai
2014 - Milan, Palazzo Reale, « Mimmo Rotella. Décollages et rétro d'affiches », 13 juin - 31 août
2015 - Londres, Robilant + Voena, « Rotella », 5 février - 24 mars
2016 - Locarno, Museo Casa Rusca, « Rotella et le cinéma », 12 mars - 14 août
2017 - New York, Gladstone 64, « Mimmo Rotella. Œuvres sélectionnées de ses débuts », 4 mars - 15 avril