Luigi Ghirri - Pensare per immagini - 2013

Luigi Ghirri. Penser par images. Milan, Electa, 2013. 25 x 20 cm, couverture brochée, 432 pages. Photographies en couleur. En bon état - légères traces d'usage sur la couverture (voir photo). Le livre 'Luigi Ghirri. Penser par images' explore l'œuvre du photographe italien à travers des essais critiques et constitue un volume riche en images. C'est un texte essentiel pour comprendre sa poétique et son approche philosophique de la photographie. Le volume, qui a été le catalogue de l'exposition monographique organisée au MAXXI de Rome en 2013, examine l'œuvre de Ghirri sous différents angles.

Luigi Ghirri (Scandiano, 5 janvier 1943 – Reggio Emilia, 14 février 1992) a été un photographe italien.

Biographie
Né à Fellegara di Scandiano, dans la province de Reggio Emilia, Ghirri commence à photographier en 1969, collaborant et confrontant son travail à celui d'artistes conceptuels. Géomètre de profession, mais artiste dans l'âme, il poursuit tout au long des années soixante-dix en composant des séries évoquant divers thèmes de la vision : l'image naturelle et celle artificielle, l'ambiguïté du paysage contemporain, la citation de l'histoire, l'imaginaire de la consommation. Durant cette période, il entre en contact avec Massimo Mussini et Arturo Carlo Quintavalle, et entame une collaboration fructueuse avec le CSAC, qui conserve aujourd'hui la plus grande collection de ses tirages originaux, auxquels il offre périodiquement des mises à jour de son œuvre, collaborant également en tant que membre du comité scientifique de la section Photographie, en suggérant et en indiquant des matériaux historiques à acquérir.

En 1979, CSAC lui consacre une large rétrospective qui anthologise toute son œuvre antérieure et constitue un tournant dans sa carrière. Il poursuit ensuite avec des recherches orientées vers le paysage, l'architecture (encouragé à ce sujet par Aldo Rossi), collabore et noue des amitiés avec des écrivains et musiciens (dont Gianni Celati, Ermanno Cavazzoni, Antonio Tabucchi, Lucio Dalla) et organise des entreprises collectives très originales, impliquant d'autres photographes actifs sur les mêmes thèmes, notamment la description du paysage italien, parmi lesquelles il faut citer Voyage en Italie (1984) et Explorations sur la Via Emilia (1986).

Le projet de Voyage en Italie, en particulier, conçu par Ghirri et supervisé non seulement par lui-même mais aussi par Gianni Leone et Enzo Velati, est une étape majeure pour la photographie italienne, constituant un manifeste non officiel de l'école de paysage italienne née à cette époque. Il s'agit d'un livre (Luigi Ghirri, Gianni Leone, Enzo Velati, sous la direction de, Voyage en Italie - Il Quadrante, Alessandria 1984) et d'une exposition itinérante rassemblant des images de nombreux auteurs italiens et, dans une moindre mesure, étrangers, tels qu'Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Giannantonio Battistella, Vincenzo Castella, Andrea Cavazzuti, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Vittore Fossati, Carlo Garzia, Guido Guidi, Luigi Ghirri, Shelley Hill, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Claude Nori, Umberto Sartorello, Mario Tinelli, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Cuchi White. De 1983 à 1985, il a enseigné l'histoire de la photographie à l'Institut d'Histoire de l'Art de l'Université de Parme.

En 2024, la maison d'édition Quodlibet publie le fac-similé du livre Voyage en Italie, devenu entre-temps introuvable sauf à des prix élevés sur le marché des collectionneurs, accompagné d'un fascicule de 48 pages avec un essai sur la genèse et la fortune critique de Voyage en Italie, réalisé par Matteo Balduzzi, Fabio De Chirico, Gabriella Guerci, Matteo Piccioni, avec une note d'Adele Ghirri et les traductions en français et en anglais des textes originaux d'Arturo Carlo Quintavalle et de Gianni Celati (publiés dans le livre en italien).

Depuis 1981, à la demande de Vittorio Savi, il s'est confronté à la photographie d'architecture dans le territoire. Il a notamment photographié pour Savi lui-même, pour Aldo Rossi et Paolo Zermani. Dans les mêmes années, il a noué une amitié avec l'écrivain Gianni Celati. Ses paysages sont suspendus, non réalistes, en quelque sorte métaphysiques, souvent dépourvus de figures humaines mais jamais sans l'intervention de l'homme. L'utilisation de couleurs délicates et peu saturées est essentielle dans sa poétique[10], née de la collaboration étroite avec son imprimeur Arrigo Ghi. Les clichés du studio bolognais de via Fondazza du peintre Giorgio Morandi sont particulièrement remarquables. Il a également réalisé des pochettes pour de nombreux albums de la RCA, tant de musique classique que d'artistes italiens[11] tels que Lucio Dalla, Gianni Morandi, Luca Carboni, CCCP - Fedeli alla linea (Epica Etica Etnica Pathos), Stadio, Ciao Fellini, Robert & Cara, et d'autres. Il est décédé soudainement d'une crise cardiaque en 1992, à l'âge de 49 ans. Comme l'a défini Massimo Mussini, il a été sans aucun doute l'un des plus grands et influents photographes italiens du XXe siècle.[12]

Références et hommages
Les Modena City Ramblers leur ont dédié la chanson L'homme des plaines, publiée dans l'album Fuori campo de 1999.
Elisabetta Sgarbi a présenté au Festival de Venise de 2009 un film sur le photographe de Scandiano intitulé Désert Rose.[13]
La collection des CCCP fidèles à la ligne intitulée Voici mes bijoux de 1992 est dédiée à L. Ghirri.
Ressources
L'Archive Luigi Ghirri, située dans la dernière résidence de l'artiste à Roncocesi, a été créée en 1992 dans le but de diffuser et de valoriser l'œuvre du photographe. Les films sont conservés à la photothèque de la Bibliothèque Panizzi de Reggio Emilia. Les droits liés à l'utilisation des images sont la propriété exclusive des Héritiers Luigi Ghirri.

Luigi Ghirri est représenté par les galeries Matthew Marks et Mai 36 Galerie.

Au Centre d'études et d'archives de la communication de Parme, un fonds archivistique Luigi Ghirri est conservé, constitué d'œuvres réalisées par l'artiste tout au long de sa carrière. Ce fonds contient 670 tirages, 3 œuvres composites (Slot-machine, Km 0,250 d'exposition, Infinito), ainsi que 147 tirages couleur 30x40 réalisés par Arrigo Ghi en 1993 sous la direction de Paola Borgonzoni Ghirri pour l'exposition Muri di Carta/Biennale d'art de Venise 1993. Le fonds est public et accessible, à l'exception de certaines séries et objets qui, pour des raisons de conservation, sont également exclus du prêt.

Outils
Les appareils photo
1967-1968 : Voigtlander Bessamatic 24x36mm à télémètre avec optique fixe et appareil photo jetable de l'ali.
1969-1972 : Olympus Pen (24x18mm) et le premier appareil photo reflex.
1977-1978 : Canon AE-1
À partir de 1979 : divers modèles de Polaroid, 100, SX-70, 600 et Image.
1980 : il est invité par Polaroid Intl. à Amsterdam pour utiliser un appareil photo expérimental de format 20x24" et 8x10".
Années 80 : Pentax 645 (6x4,5 cm) et Pentax 67 (6x7 cm).
De la moitié des années 80 : Mamiya RB67 et Mamiya RZ67 (6x7cm).
Les optiques
Il travaillait principalement avec des objectifs à focale intermédiaire et utilisait parfois un grand angle et un téléobjectif.

Je négatif
Luigi Ghirri a utilisé des négatifs et des diapositives de formats : 24x36 mm, 3,5x5 cm, 4,5x6 cm, 5,5x5,5 cm, 5x6 cm, 6x6 cm, 6x7 cm, 6x8 cm, 6x9 cm.

Travaux
Catalogue (1971-1972)
Week End - Atlante (1973)
Km. 0,250 (1973)
Infinito (1974)
Paysages en carton (1971-1974)
Colazione sull'erba (1972-1974)
Kodachrome (1970-1978)
En Scala (1977-1978)
Vedute (1970-1979)
Italia ailati (1971-1979)
Il paese dei balocchi (1972-1979)
Identikit (1976-1979)
Diaframma 11, 1/125, lumière naturelle (1979)
Géographie imaginaire (1979-1980)
Snapshot (1980)
Still life (1978-1981)
Polaroid (1980-1981)
Topographie-Iconographie (1980-1981)
Tra albe e tramonti (1982-1983)
Il lavoro degli artigiani (1984)
Explorations sur la Via Emilia - Vues dans le paysage (1985)
Versailles (1985)
Termes de l'Emilia-Romagna (1987)
Il Palazzo dell'Arte (1980-1988)
Un pied dans l'Eden (1984-1988)
Le case (1976-1989)
Paysage italien (1980-1989)
Le profil des nuages (1980-1989)
Vedute di città (1976-1990)
Les lieux théâtraux (1983-1990)
L'architecture (1982-1992)