Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006

Domus. 1928-1999. Reprint anthologique monumentale en douze volumes + CD d'index. Volumes en excellent état (jamais consultés) avec de légers signes du temps sur les couvertures. Douze volumes, 7 000 pages et 20 000 images (pour un poids de 30 kg !).

Domus est considérée comme la revue d'architecture et de design la plus influente au monde. Fondée en 1928 par le grand architecte milanais Gio Ponti, l'objectif principal de la revue est toujours resté d'offrir une perspective privilégiée pour identifier le style d'une époque particulière, de l'Art Déco au Mouvement Moderne, au Fonctionnalisme et à l'après-guerre, jusqu'au Pop, au Postmodernisme et au Tardomodernisme. Magnifiquement conçue et largement documentée, Domus présente page après page certains des projets de design et d'architecture les plus intéressants au monde. La réédition en douze volumes de TASCHEN propose une sélection de moments clés des années 1928 à 1999. Reproduisant les pages telles qu'elles apparaissaient à l'origine, chaque volume est riche en articles mettant en lumière l'incroyable histoire du design et de l'architecture modernes. Un lexique vraiment complet de styles et de mouvements, les volumes sont accompagnés de textes introductifs spécialement commandés qui non seulement retracent l'histoire de la revue, mais décrivent également ce qui se passait dans le design et l'architecture à chaque époque abordée. Ces textes ont été écrits par bon nombre des directeurs renommés de la revue : Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli et Deyan Sudjic. Les volumes sont également soigneusement indexés, permettant au lecteur un accès facile aux articles clés, dont beaucoup ont été traduits en anglais pour la première fois. La collection Domus de TASCHEN représente une étape importante dans l'édition et un incontournable pour tous les instituts d'enseignement en design et architecture, architectes, designers, collectionneurs, étudiants et tous ceux qui aiment le design. Wallpaper Magazine a décerné à la collection Domus de TASCHEN le prix du 'Meilleur Livre'. La revue de design et d'intérieur la plus en vogue au monde, a attribué à cette collection le prix 'Meilleurs livres'. Le jury, composé de Ron Arad, Jane Birkin, Naoto Fukasawa, Matteo di Montezemolo, Ian Schrager et Viktor & Rolf, a choisi la série Domus comme l'un des six meilleurs livres de 2007. Nous ne pouvons penser à une reconnaissance meilleure ! Gio Ponti : fondateur et directeur historique.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi : des directeurs récents qui ont marqué la revue.
Architectes et studios internationaux présents : Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo et Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra et Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, connu sous le nom de Gio[1] (Milan, 18 novembre 1891 – Milan, 16 septembre 1979), était l'un des architectes et designers italiens les plus importants de la période d'après-guerre[1].

Biographie
Les Italiens sont nés pour bâtir. La construction est la marque de leur peuple, la forme de leur esprit, la vocation et l'engagement de leur destin, l'expression de leur existence, le signe suprême et immortel de leur histoire.
(Gio Ponti, La vocation architecturale des Italiens, 1940)

Fils d'Enrico Ponti et de Giovanna Rigone, Gio Ponti obtint son diplôme d'architecture à l'Institut royal technique (futur Polytechnique de Milan) en 1921, après avoir interrompu ses études pendant sa participation à la Première Guerre mondiale. La même année, il épousa la noble Giulia Vimercati, issue d'une ancienne famille de Brianza, avec laquelle il eut quatre enfants (Lisa, Giovanna, Letizia et Giulio)[2].

années 1920 et 1930

Casa Marmont à Milan, 1934

Le Palais Montecatini à Milan, 1938
En 1921, il fonde un studio avec les architectes Mino Fiocchi et Emilio Lancia (1926-1933), puis collabore avec les ingénieurs Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, il participe à la première Biennale des arts décoratifs organisée à l'ISIA de Monza et s'implique par la suite dans l'organisation de plusieurs triennales, à Monza et à Milan.

Dans les années 1920, il débute sa carrière de designer chez Richard-Ginori, fabricant de céramiques, et redéfinit entièrement la stratégie de design industriel de l'entreprise. Ses céramiques lui valent le Grand Prix de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[3]. Durant ces années, sa production est davantage influencée par des thèmes classiques réinterprétés dans un esprit Art déco, témoignant de sa proximité avec le mouvement Novecento et de son attachement au rationalisme[4]. Parallèlement, il se lance dans l'édition : en 1928, il fonde la revue Domus, qu'il dirige jusqu'à sa mort, à l'exception de la période 1941-1948 où il est directeur de Stile[4]. Avec Casabella, Domus constitue un acteur majeur du débat culturel sur l'architecture et le design italiens dans la seconde moitié du XXe siècle[5].


Service à café « Barbara » conçu par Ponti pour Richard Ginori en 1930
Dans les années 1930, l'activité de Ponti s'étend à l'organisation de la Ve Triennale de Milan (1933) et à la création de décors et de costumes pour le Teatro alla Scala[6]. Il participe à l'Association de design industriel (ADI) et compte parmi les soutiens du prix Compasso d'Oro, promu par le grand magasin La Rinascente[7]. Il reçoit également de nombreux prix nationaux et internationaux et devient finalement professeur titulaire à la Faculté d'architecture du Polytechnique de Milan en 1936, poste qu'il occupe jusqu'en 1961[source inconnue]. En 1934, l'Académie italienne lui décerne le prix Mussolini des arts[8].

En 1937, il commanda à Giuseppe Cesetti la création d'un sol en céramique de grande envergure, exposé à l'Exposition universelle de Paris, dans une salle qui abritait également des œuvres de Gino Severini et Massimo Campigli.

années 1940 et 1950
En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, Ponti fonda Stile, la revue d'architecture et de design du régime fasciste. Dans ce magazine, qui soutenait ouvertement l'Axe Rome-Berlin, Ponti ne cachait pas ses prises de position, écrivant notamment : « Dans l'après-guerre, l'Italie est confrontée à d'énormes défis… dans ses relations avec son allié exemplaire, l'Allemagne » et « nos grands alliés [l'Allemagne nazie] nous donnent l'exemple d'une application tenace, extrêmement sérieuse, organisée et méthodique » (Stile, août 1941, p. 3). Stile ne dura que quelques années et cessa de paraître après l'invasion anglo-américaine de l'Italie et la défaite de l'Axe italo-allemand. En 1948, Ponti relança la revue Domus, dont il resta rédacteur en chef jusqu'à sa mort.

En 1951, l'architecte Alberto Rosselli intègre le studio avec Fornaroli[9]. En 1952, il fonde le studio Ponti-Fornaroli-Rosselli avec l'architecte Alberto Rosselli[10]. Commence alors une période d'activité intense et féconde, tant en architecture qu'en design, marquée par l'abandon des fréquentes références au passé néoclassique au profit d'idées plus novatrices.

Années soixante et soixante-dix
Entre 1966 et 1968, il a collaboré avec la société de production Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[source inconnue].

Le Centre d'études et d'archives de communication de Parme conserve une collection dédiée à Gio Ponti, composée de 16 512 croquis et dessins, ainsi que de 73 maquettes et modèles réduits. Les archives Ponti[10] ont été données par les héritiers de l'architecte (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra et Giulio Ponti) en 1982. Cette collection, dont les documents techniques témoignent des œuvres du designer milanais des années 1920 aux années 1970, est accessible au public et peut être consultée.

Gio Ponti est décédé à Milan en 1979 : il repose au cimetière monumental de Milan[11]. Son nom a été inscrit dans la chapelle commémorative de ce même cimetière[12].

Stile
Gio Ponti a conçu de nombreux objets dans des domaines très variés, allant des décors de théâtre aux lampes, chaises, ustensiles de cuisine et aménagements intérieurs de paquebots.[13] À ses débuts, dans l'art de la céramique, son style reflétait la Sécession viennoise[citation nécessaire] et il soutenait que la décoration traditionnelle et l'art moderne n'étaient pas incompatibles. Son attachement aux valeurs du passé et leur utilisation ont trouvé des partisans au sein du régime fasciste, soucieux de préserver l'« identité italienne » et de raviver les idéaux de la « romanité »,[citation nécessaire] qui s'exprimaient alors pleinement en architecture avec le néoclassicisme épuré de Piacentini.


Machine à café La Pavoni, conçue par Ponti en 1948
En 1950, Ponti entreprit la conception de « murs équipés », c’est-à-dire des murs préfabriqués complets permettant de répondre à divers besoins grâce à l’intégration, au sein d’un même système, de dispositifs et d’équipements jusque-là autonomes. On se souvient également de Ponti pour la conception de la chaise « Superleggera » de 1955 (produite par Cassina)[14], créée à partir d’un objet préexistant, généralement réalisé artisanalement : la chaise Chiavari[15], dont elle améliora les matériaux et les performances.

Malgré cela, Ponti a construit l'École de mathématiques[16] dans la Cité universitaire de Rome en 1934 (l'une des premières œuvres du rationalisme italien) et le premier des immeubles de bureaux Montecatini à Milan en 1936. Ce dernier, avec son caractère très personnel, est influencé par la vocation de l'architecte en tant que designer dans ses détails architecturaux et son élégance raffinée.

Dans les années 1950, le style de Ponti se fait plus novateur[17] et, tout en conservant un classicisme certain dans le second immeuble de bureaux Montecatini (1951), il s'exprime pleinement dans son œuvre la plus emblématique : le gratte-ciel Pirelli, Piazza Duca d'Aosta à Milan (1955-1958)[18]. Construit autour d'une structure centrale conçue par Nervi (127,1 mètres), le bâtiment se présente comme une fine et harmonieuse feuille de verre[19] qui fend l'espace architectural du ciel. Conçu sur une façade rideau équilibrée, ses longs côtés se rétrécissent en deux lignes presque verticales. Cette œuvre, qui se distingue également par son caractère d'excellence, s'inscrit pleinement dans le Mouvement moderne italien[20].