yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128856 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A műről:
A bemutatott darab a világméretű limitált kiadás része, amely összesen 10 példányban készült digitálisan és a művésznő által kézzel aláírva. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, ami exkluzivitást és hitelességet garantál. A hátoldalon minden releváns adat, a mű számozása és aláírása található.
Teljes méret: 60 x 80 cm
Anyag: 100% vatta vászonból készült professzionális vászon, a manipulálás és külső hatások elleni maximális ellenállás a Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkájú termékkel. Garantáljuk egy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket.
Műfaj: Giclée nyomat, amelyet kiegyensúlyozottságáról és tartósságáról ismernek el.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante városában, Spanyolországon él és dolgozik. Egy művészek és művészeti alkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozó cég tulajdonosa és társigazgatója. Velázquez vállalkozói szemléletét és mély művészi érzékenységét ötvözi.
Ez a kubai tehetség a digitális művészet területén erősödött meg, a kortárs eszközöket felhasználva a természet, a táj és a nő és környezete közötti bensőséges kapcsolat témáinak feltárására. Művei finom erővel és vizuális erővel közelítik meg a szépség, szerelem, szenzitivitás és női megnyugvás témáit, mindig mágneses, romantikus és finom környezetben.
Vadabb, vibráló és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez sikeresen ötvözi a klasszikus befolyásokat a modern nyelvvel, így színes, friss és mélyen idéző műveket hoz létre. Képei textúrája, a szín mesterséges használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója a munkáját kortárs, magas esztétikai értékű kezdeményezésként pozícionálja.
Szállítás és bemutatás:
A mű gondosan egy szakképzett személyzet által lesz becsomagolva, kemény kartoncsőben küldve, belsőleg buborékos papírral védve, hogy a szállítás során megőrizze érintetlenségét. A feladás megbízható futárcégek révén történik, például UPS, FedEx vagy Correos España, az adott célállástól és a legmegfelelőbb opciónak megfelelően.
A várható szállítási idő 7–10 nap, országonkénti eltéréssel.
A művész a Kintsugi filozófiát (金継ぎ) alkalmazza, hogy a tökéletesnek látszó nyilvános képet a lényeget érintő törékenységgel ütköztesse. A vonalak aranysávok egy kiterjedt és aprólékos repedés-hálót futtatnak végig az arc, a nyak és a váll körül. Ezek a sávok nem csupán a szobrot javítják meg, hanem a személy megfogalmazatlan történetét is megvilágítják, esztétikai és spirituális értéket kölcsönözve, amely felülmúlja a felszínes szépséget.
A kontraszt létfontosságú: az ajkak mélyvörös színe egy élő és érzéki akcentust ad a testes rekonstruált pallorral szemben. A pihenő gesztus és a váll körüli finom drapéria felemeli a figurát a klasszikus istenség, egy modern nimfa szintjére, akinek szépségét a tapasztalat és a helyreállítás emelte magasabb szintre. A mű egy erőteljes nyilatkozat arról, hogy a valódi nemesség és a nyugalom akkor érkezik meg, amikor a sebeket elfogadják és a dicsőség és a felemelkedés jel nélkül viselik.
Amikor ezt a figurát egy töredezett és aranyló szoborrá formálom, az a célom, hogy megragadjam a gyönyörűséget, amely a szenvedés után fakad ki. Ez a törekvés az önreflexió és a nyugalom póza, amely a károk elfogadásának és a békévé válásának fázisát szimbolizálja.
Az arany vonalak az intenzíven élt élet bizonyítékai, a rubra és a kecsesség akkor kurang a folyamatos újjáépítés eredménye. A bőr aranyszíne nem dísz, hanem a belső erő kézzel fogható bizonyítéka, amely ünnepli azt az elképzelést, hogy a legértékesebb és leggyönyörűbb identitás az, amely nem fél megmutatni azokat a nyomokat, amelyeket formáltak.
A műről:
A bemutatott darab a világméretű limitált kiadás része, amely összesen 10 példányban készült digitálisan és a művésznő által kézzel aláírva. Minden nyomat egyedi a sorozatán belül, ami exkluzivitást és hitelességet garantál. A hátoldalon minden releváns adat, a mű számozása és aláírása található.
Teljes méret: 60 x 80 cm
Anyag: 100% vatta vászonból készült professzionális vászon, a manipulálás és külső hatások elleni maximális ellenállás a Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkájú termékkel. Garantáljuk egy tartós és vizuálisan kiváló minőségű terméket.
Műfaj: Giclée nyomat, amelyet kiegyensúlyozottságáról és tartósságáról ismernek el.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante városában, Spanyolországon él és dolgozik. Egy művészek és művészeti alkotások értékesítésével, képviseletével és fejlesztésével foglalkozó cég tulajdonosa és társigazgatója. Velázquez vállalkozói szemléletét és mély művészi érzékenységét ötvözi.
Ez a kubai tehetség a digitális művészet területén erősödött meg, a kortárs eszközöket felhasználva a természet, a táj és a nő és környezete közötti bensőséges kapcsolat témáinak feltárására. Művei finom erővel és vizuális erővel közelítik meg a szépség, szerelem, szenzitivitás és női megnyugvás témáit, mindig mágneses, romantikus és finom környezetben.
Vadabb, vibráló és kifejező esztétikájával Yamila Velázquez sikeresen ötvözi a klasszikus befolyásokat a modern nyelvvel, így színes, friss és mélyen idéző műveket hoz létre. Képei textúrája, a szín mesterséges használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója a munkáját kortárs, magas esztétikai értékű kezdeményezésként pozícionálja.
Szállítás és bemutatás:
A mű gondosan egy szakképzett személyzet által lesz becsomagolva, kemény kartoncsőben küldve, belsőleg buborékos papírral védve, hogy a szállítás során megőrizze érintetlenségét. A feladás megbízható futárcégek révén történik, például UPS, FedEx vagy Correos España, az adott célállástól és a legmegfelelőbb opciónak megfelelően.
A várható szállítási idő 7–10 nap, országonkénti eltéréssel.
A művész a Kintsugi filozófiát (金継ぎ) alkalmazza, hogy a tökéletesnek látszó nyilvános képet a lényeget érintő törékenységgel ütköztesse. A vonalak aranysávok egy kiterjedt és aprólékos repedés-hálót futtatnak végig az arc, a nyak és a váll körül. Ezek a sávok nem csupán a szobrot javítják meg, hanem a személy megfogalmazatlan történetét is megvilágítják, esztétikai és spirituális értéket kölcsönözve, amely felülmúlja a felszínes szépséget.
A kontraszt létfontosságú: az ajkak mélyvörös színe egy élő és érzéki akcentust ad a testes rekonstruált pallorral szemben. A pihenő gesztus és a váll körüli finom drapéria felemeli a figurát a klasszikus istenség, egy modern nimfa szintjére, akinek szépségét a tapasztalat és a helyreállítás emelte magasabb szintre. A mű egy erőteljes nyilatkozat arról, hogy a valódi nemesség és a nyugalom akkor érkezik meg, amikor a sebeket elfogadják és a dicsőség és a felemelkedés jel nélkül viselik.
Amikor ezt a figurát egy töredezett és aranyló szoborrá formálom, az a célom, hogy megragadjam a gyönyörűséget, amely a szenvedés után fakad ki. Ez a törekvés az önreflexió és a nyugalom póza, amely a károk elfogadásának és a békévé válásának fázisát szimbolizálja.
Az arany vonalak az intenzíven élt élet bizonyítékai, a rubra és a kecsesség akkor kurang a folyamatos újjáépítés eredménye. A bőr aranyszíne nem dísz, hanem a belső erő kézzel fogható bizonyítéka, amely ünnepli azt az elképzelést, hogy a legértékesebb és leggyönyörűbb identitás az, amely nem fél megmutatni azokat a nyomokat, amelyeket formáltak.

